Commentaires – In The Twilight Grey

Les admirateurs du death metal noirci peuvent toujours compter sur NÉCROPHOBE pour garder les choses simples. Depuis la sortie de l’emblématique instantanément « Le silence nocturne » (1993), ces piliers de l’underground ont maintenu leur vision sans compromis de l’extrémité, s’écartant rarement du modèle qu’ils ont contribué à créer. En même temps, NÉCROPHOBE se sont révélés plus substantiels et plus durables que nombre de leurs pairs. Grand groupe de metal destructeur et profondément noirci avec une approche d’écriture de chansons impitoyablement directe, ils sont devenus l’un des plus grands noms de la scène, à la fois à travers des albums fondateurs comme « Le troisième Antéchrist » (1999) et « Hrimthursum » (2006), et via l’intensité de leurs live. Preuve que la viande et les pommes de terre peuvent être transformées en quelque chose de délicieux, avec la main directrice de Satan, NÉCROPHOBE sont à bien des égards l’armée définitive du death metal noirci.

Ces derniers temps, l’équipage suédo-néerlandais a exploité ses atouts. Les deux « Marque du nécrogramme » (2018) et « L’aube des damnés » (2020) étaient des disques de métal retentissants et faisant autorité, en tant que guitariste et auteur-compositeur en chef Sébastien Ramstedt a encore affiné le son du groupe, tout en résistant stoïquement à l’envie d’expérimenter ou de se lancer dans autre chose qu’une brutalité fiévreuse et au cœur noir. Pour leur dixième album, NÉCROPHOBE n’avons rien fait d’aussi radical que de changer de direction, mais l’atmosphère générale de « Dans le gris crépuscule » est bien distinct de celui de ses deux prédécesseurs directs. Aussi vaguement mal défini que son titre le suggère, il s’agit d’une collection d’hymnes barbares à l’inquiétude existentielle, réalisés avec le flair brutal habituel du groupe, mais généreusement enduits de mélancolie du monde réel.

L’ouverture « Grâce du passé » peut donner l’impression qu’il s’agit d’un exercice comme d’habitude, et c’est dans une large mesure le cas, mais l’atmosphère insidieuse commence à se propager à mesure que le riff ouvert se fraye un chemin. NÉCROPHOBE les fans n’ont bien sûr rien à craindre : la marque de fabrique du groupe, l’emphase frénétique est omniprésente, et le batteur Joakim Sterner frappe toujours sa batterie avec une force maniaque. Mais autour des assauts attendus, l’étrangeté qui se cache toujours en arrière-plan sur des albums comme celui-ci s’est transformée en quelque chose de plus tridimensionnel. « Clavis Inféri » est un pur banger de black metal à certains égards, mais RamstedtLes arrangements astucieux et subtils de lui confèrent une aura de mauvais augure, comme si quelque chose de méchant était arrivé et refusait d’être banni. Ceci est encore plus évident sur « Alors que les étoiles entrent en collision »où dans le NÉCROPHOBE La formule s’ouvre pour embrasser pleinement la mélodie, tout en se tordant dans un labyrinthe serré de riffs claustrophobes. « Corbeau de l’orage » est encore plus surprenant : un éventreur tête baissée avec des riffs glorieusement dissonants, il transforme son cadre d’écriture de chansons plus traditionnel en une nouvelle forme fervent et effrayante, avec le chanteur Anders Strokirk crachant le refrain avec un vitriol rare et négociant des passages plus obscurs avec le sens du timing d’un prédicateur maléfique. Ailleurs, des matériaux autrement simples sont étirés dans de nouvelles formes abominables. Des épopées comme « Les ombres de la nuit la plus brillante » et « Nordanvind » sont aussi extravagantes que tout ce qui existe dans NÉCROPHOBE‘s passé, mais aussi immersif d’une manière que ce groupe a rarement tenté auparavant. La chanson titre est la meilleure d’entre elles : huit minutes viscérales et sinistrement dramatiques, elle tranche et poignarde avec la méchanceté habituelle, avant de s’enrouler de manière malveillante vers un point culminant triomphant sur grand écran.

En laissant les forces naturelles dicter leur pensée, NÉCROPHOBE ont été capables de nourrir un changement évolutif au sein de leur son volontairement limité. « Dans le gris crépuscule » évoquera toujours des démons et invoquera les ténèbres, mais dans un monde de textures profondes et de pensées plus profondes. Leur meilleur album depuis leurs débuts, assez surprenant.