Chris Robertson des rockers du Kentucky CERISE À PIERRE NOIRE a pesé sur les groupes qui s’appuient fortement sur des morceaux préenregistrés lors de leurs performances live.
Ces dernières années, de plus en plus d’artistes ont eu la chance de s’appuyer sur des pistes préenregistrées, des déclencheurs de batterie et d’autres technologies assorties qui rendent les concerts plus synthétiques mais aussi plus cohérents. Pour le meilleur ou pour le pire, les pistes préenregistrées sont de plus en plus courantes pour les artistes en tournée de tous niveaux et de tous genres et elles ne sont pas seulement utilisées dans la musique pop : de nombreux artistes rock utilisent les pistes de lecture à des degrés divers.
S’adressant au Jeff Gaudiosi de MisplacedStraws.com, Chris a déclaré en partie à propos des artistes qui s’appuient sur des morceaux préenregistrés : « Je ne vais pas simplement fermer les yeux et dire « j’emmerde tous les groupes qui utilisent des morceaux » parce que c’est injuste. Parce que dans la production d’aujourd’hui, il y a beaucoup de groupes qui 50 pour cent de leur chanson – même TOMBER À L’ENVERSPar exemple; Ronnie Radke sera le premier à vous dire que 50 à 70 pour cent de certaines de leurs chansons sont des morceaux avec lesquels le groupe joue. Maintenant, est-ce que je pense que cela permet d’annuler le spectacle parce que votre appareil de piste est en panne ? Absolument pas. Je pense qu’au fond, le groupe devrait être capable d’interpréter ses chansons en tant que groupe. Et si tu ne peut pas, alors vous devriez avoir une sorte de clause ou quelque chose pour dissiper cela. Mais je n’ai aucun problème avec les groupes qui utilisent des trucs, car qui peut s’attendre à ce qu’un groupe loue un orchestre tous les soirs ? S’ils pensent vraiment que le son est préjudiciable à une chanson, n’est-ce pas ? Quel groupe – peu m’importe qui vous êtes, vous ne pouvez pas vous permettre d’embaucher un orchestre de 40 musiciens pour tourner avec vous et jouer une chanson par soir. Les groupes ne peuvent pas faire ça. »
Il a poursuivi : Donc, c’est une ligne fine, mec – pour moi, c’est une ligne très fine. À mon avis, c’est une ligne fine, mais c’est en fait assez simple. La bande intégrale ne doit jamais être suivie. Le gars qui joue de la batterie, le gars qui joue de la guitare, le gars qui joue de la basse, les gens qui jouent des putains d’instruments et du chant devraient faire leur travail. Des trucs supplémentaires ? Si tu fais ça, alors je comprends, mec. Faire votre truc. Ou si vous êtes un groupe dans lequel vous avez un gars qui chante et qui met des harmonies sur un refrain en studio et personne d’autres membres du groupe peuvent physiquement chanter, et il chante le chant principal mais ils ont évoqué les harmonies, alors qu’il en soit ainsi, mec. Peu importe. Personnellement, je ne le ferais pas, mais je comprends. Je comprends pourquoi, parce qu’en fin de compte, 95 pour cent des groupes qui diffusent des morceaux ne le font pas parce qu’ils ne peuvent pas jouer les trucs ou parce qu’ils ne veulent pas les jouer ; ils le font parce qu’ils ont tellement peur de jouer une version de cette chanson que les gens n’ont pas entendue à la radio. Et nous avons juste un état d’esprit différent, mec. Nous pensons que le spectacle live est le spectacle live et que l’album est l’album. Et c’est la différence. Et il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse, mec. Dans la société d’aujourd’hui, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise réponse au « oui » [or] « pas de traces », à mon avis personnel. En ce qui concerne CERISE À PIERRE NOIRE va, nous ne l’utiliserons pas. La seule chose que nous faisons, c’est que si nous voyons des vidéos de nous en train de jouer une chanson très, très vite parfois, de temps en temps, nous la jouerons un soir avec un métronome, juste une cloche pour démarrer le tempo de la chanson afin que cela ne se produise pas. je vais si vite que je ne peux pas le chanter. Et puis si on le joue un soir avec un métronome, alors on se retrouve de nouveau enfermés dans le groove et on ne l’utilise plus. »
Chris a ajouté : « Je peux vous le promettre, si vous venez voir CERISE À PIERRE NOIRE, tout ce que vous entendez qui est un instrument ou une voix, si vous l’entendez pendant notre spectacle, c’est l’un de nous qui le joue. Et si c’est des bongos, c’est JF [drummer John Fred Young] sortant de derrière la colonne montante du tambour en jouant des bongos. Nous n’utilisons aucune sorte de piste d’accompagnement. Nous n’avons jamais [and] ne le sera jamais. Nous ressemblons beaucoup TEMPÊTE HALE à cet égard. Ce sont d’autres grands amis à nous et c’est la même chose. Ils n’utilisent aucune sorte de piste d’accompagnement – rien. Ils vont juste là-bas et font leur truc. »
BAISER leader Paul Stanleyqui a du mal à atteindre les notes aiguës de nombreuses chansons classiques du groupe depuis plusieurs années, a été accusé d’avoir chanté sur une cassette d’accompagnement sur BAISERc’est en cours « Fin de la route » tournée.
En 2015, BAISER bassiste/chanteur Gène Simmons a critiqué les groupes qui utilisaient des cassettes d’accompagnement pour ne pas être assez honnêtes pour inclure ce fait sur leurs billets de concert.
« J’ai un problème lorsque vous facturez 100 $ pour voir un spectacle en direct et que l’artiste utilise des pistes d’accompagnement », Simons dit. « C’est comme les ingrédients dans la nourriture. Si le premier ingrédient sur l’étiquette est le sucre, c’est au moins honnête. Cela devrait être sur chaque billet – vous payez 100 $, 30 à 50 pour cent du spectacle est [on] des morceaux d’accompagnement et ils chanteront parfois, parfois ils synchroniseront les lèvres. Soyez au moins honnête. Ce n’est pas une question de backing tracks, c’est une question de malhonnêteté.
« Il n’y a personne avec un synthétiseur sur notre scène, il n’y a pas de samples à la batterie, il n’y a rien », Gène a continué. « Il y a très peu de groupes qui font ça maintenant… AC DC, MÉTALLIQUE, nous. Je ne peux même pas dire ça à propos de U2 ou LE [ROLLING] DES PIERRES. Il y a très peu de groupes qui n’utilisent pas [backing] des pistes. »
En mars dernier, BAISERle manager de longue date Doc McGhee défendu Stanleyla performance vocale de « Fin de la route », expliquant que le « Star Child » « chante pleinement chaque chanson » à chaque concert. Il a expliqué : C’est amélioré. Cela fait simplement partie du processus visant à s’assurer que tout le monde entende les chansons comme elles devraient être chantées au départ. Personne ne veut entendre les gens faire des choses qui ne sont pas réelles, ce n’est pas ce qu’ils sont venus entendre. »
Quand McGhee On lui a demandé de préciser s’il « disait réellement qu’il y avait des pistes d’accompagnement qui [Paul is] chanter, » Doc a déclaré: « Il chantera sur des morceaux. Tout cela fait partie d’un processus. Parce que tout le monde veut entendre tout le monde chanter. Mais il chante pleinement chaque chanson. »
En mars 2020, BRILLANT guitariste Zach Myers a déclaré que « 90 pour cent » des artistes rock utilisent au moins quelques morceaux préenregistrés lors de leurs performances live. Il a dit Alimentation en roche: « Ça me dérange que ça dérange les gens. Je me dis ‘Pourquoi ça te dérange ?’ C’est comme ça. Les gens font ça depuis les années 80. Et nous voulons que le son soit le meilleur possible. Pourrions-nous aller là-haut, juste nous quatre, et présenter le meilleur spectacle de rock de tous les temps ? Bien sûr. Mais ce n’est pas comme ça que nous voulons procéder.
Ancien RANGÉE DE DÉPARATION chanteur Sébastien Bach a déjà déclaré qu’il était « l’une des dernières personnes » à ne pas utiliser de morceaux préenregistrés lors de ses concerts. « Je ne sais pas combien de temps encore je pourrai vous dire que je n’utilise pas de cassettes sur scène, parce que je ne le fais pas et je ne l’ai jamais fait », a-t-il déclaré. Conséquence du son. « Et ce n’est toujours pas le cas. Quand j’ai des groupes d’ouverture, et qu’ils utilisent des cassettes, et puis je sors et je n’utilise pas de cassettes… parfois, ça me fait me sentir stupide, parce que je me dis : ‘Qu’est-ce que c’est ?’ est-ce que je le fais, quand tous ces enfants de la moitié de mon âge peuvent monter sur scène et faire tous mes mouvements, mais ils n’ont pas besoin de s’échauffer une heure avant le spectacle, ou des semaines avant le premier spectacle ? Parfois, je me dis : « Pourquoi est-ce que je m’en soucie, si le public est tellement habitué à cette autre façon ? » Il devient très rare de venir voir un bon groupe qui est en réalité un vrai groupe – qui ne mime pas ou ne fait pas de mouvements idiots pendant qu’une cassette tourne. Cela devient simplement plus rare à mesure que les années passent.
En 2019, IRON MAIDEN guitariste Adrien Smith a déclaré qu’il n’était pas « d’accord » avec le fait que certains artistes rock s’appuient sur des morceaux préenregistrés lors de leurs performances live. « Je vous dis quoi, je le vois avec beaucoup de groupes plus jeunes, et je ne pense pas que ce soit une bonne chose du tout », a-t-il déclaré au Poste de New York. « Je veux dire, la musique devient trop technique maintenant. Vous avez des systèmes d’enregistrement informatisés, que nous utilisons, mais je pense que nous les utilisons plus par commodité que par nécessité. Nous avons tourné avec quelques groupes qui utilisent des cassettes – c’est pas réel. Vous êtes censé jouer en live ; ça devrait être en live. Je ne suis pas d’accord avec l’utilisation de cassettes… Je pense que c’est vraiment dommage. »
Un musicien qui a parlé ouvertement de l’utilisation par son groupe de voix enregistrées lors de performances live est MOTLEY CRUE bassiste Nikki Sixx, qui a déclaré : « Nous utilisons la technologie depuis 1987. » Il a ajouté que le groupe employait « des séquenceurs, des sous-tons, des pistes de vox de fond, ainsi que des chanteurs de fond et nous. [MÖTLEY CRÜE also taped] des trucs avec lesquels on ne peut pas tourner, comme des parties de violoncelle dans des ballades, etc… On adore ça et on ne le cache pas. C’est un excellent outil pour compléter le son. »
Dans une interview en 2014, MOTLEY CRUE guitariste Mick Mars a admis qu’il n’était pas à l’aise avec le fait que son groupe utilisait des chœurs préenregistrés dans ses concerts, affirmant qu’il préférait regarder des groupes dont les performances étaient entièrement livrées en direct. « Je n’aime pas ça », dit-il. « Je pense qu’un groupe comme le nôtre… Je dois dire que les groupes des années 60 étaient mes préférés – les groupes des années 60 et 70 – parce qu’ils étaient de vrais, genre, des groupes à trois ou quatre musiciens, et ils sont juste montés là-haut et J’ai fait une erreur ? Et alors ? Cela semblait un peu vide ici ou là ? Et alors ? C’est la grandeur et la crudité et les gens qui ont développé et écrit les chansons, les ont faites et les ont présentées. Pour moi, c’est ça J’aime vraiment. Je veux dire, je pourrais mettre un HÉTÉROCLITE CD et jouez avec toute la journée. Je ne veux pas faire ça. »
CERISE À PIERRE NOIRE sortira son huitième album studio, « Crier au ciel »le 29 septembre via Dossiers de mascotte.
Chris Robertson (chant/guitare),Ben Wells (guitare/voix d’accompagnement) et John-Fred Young (batterie/backing vox) sont rejoints pour la première fois sur un enregistrement d’album par un « nouveau » bassiste Steve Jewell Jr. (ex-OTIS). Les fans du groupe seront plus que familiers avec Stevepuisqu’il tourne avec CERISE À PIERRE NOIRE en 2021.
Crédit photo: Jimmy Fontaine