BLABBERMOUTH.NET

Par David E. Gehlke

Largement crédité pour le renouveau du métal traditionnel de la fin des années 1990 qui n’a montré que peu de signes de ralentissement, le groupe suédois Chute de marteau se retrouve désormais sur le label où tout a commencé : l’Allemagne Registres des explosions nucléaires. Au milieu de la trajectoire ascendante des signataires parallèles DIMMU BORGIR, HYPOCRISIE et EN FEUle label a judicieusement investi des ressources dans Chute de marteau à une époque où le métal traditionnel était radioactif. Pourtant, derrière le groupe sterling de 1997 « Gloire aux braves » débuts et excellent deuxième album en 1998 « L’héritage des rois », Chute de marteau non seulement cela a rendu le métal pur et dur à nouveau cool, mais cela a également ouvert la porte à la prochaine vague de groupes qui ont défendu musicalement les principes du métal classique.

« Vengeance des morts » est Chute de marteau13e album studio de et comprend un crédit de production vocale du très demandé Jay Ruston (ANTHRAX, AVATAR). Fidèle à lui-même, Chute de marteau propose une série de morceaux entraînants et appelant aux armes sur la fraternité, le métal et l’honneur, des traits qui font depuis longtemps partie de leur répertoire lyrique. En effet, aucun de ces thèmes n’est nouveau, mais en tant que chanteur Les canettes de Joacim partagé avec BLABBERMOUTH.NET, Chute de marteau a acquis la capacité de rendre frais un son familier, ce que les Suédois font depuis près de 30 ans.

Bavardage: Chute de marteau rejoint Registres des explosions nucléaires. Comment s’est passé votre retour sur votre label d’origine ?

Joachim:« Je pense que c’est comme n’importe quelle autre relation où vous rencontrez l’amour de votre vie, vous vous mariez et après un certain temps, vous réalisez que vous vous êtes éloignés. Vous vous séparez. Puis vous réalisez que vous avez plus de choses en commun que vous ne le pensiez, et puis vous revenez. [Laughs] C’est ce qui s’est passé entre Chute de marteau et Explosion nucléaire. Notre carrière est parallèle à la leur. C’était un tout petit label quand nous les avons rejoints en 1997. Je me souviens de leur premier petit bureau qui se trouvait dans la rue principale d’un village appelé Donzdorf [Germany]. Je les ai vu grandir, ils nous ont vu grandir. Tout d’un coup, ils sont devenus l’un des plus gros labels de métal indépendants. Ça m’a fait vraiment du bien de revenir vers eux. Ce sont des amis et de la famille, même si on ne devrait pas dire ça. En fin de compte, c’est aussi du business. On a l’impression qu’ils savent ce qu’ils font et que la façon dont ils font les choses est la bonne. Chute de marteau aime faire des choses. C’est une relation plutôt saine maintenant. »

Bavardage:Deux choses supplémentaires à ce sujet : Explosion nucléaire j’ai pris un risque avec toi en 1997 parce que le vrai métal n’était pas cool du tout, et ensuite ils ont donné la priorité au groupe.

Joachim: « La seule personne qui croyait en Chute de marteau en 96 et 97, lorsque nous avons enregistré l’album, c’était Markus Steigerle propriétaire et président de l’époque. Beaucoup d’autres membres du personnel disaient : « Euh, c’est un groupe de métal traditionnel. Nous ne sommes pas sûrs que cela va marcher. » Il a dit : « Je veux sortir cet album et nous allons lui donner la priorité. » J’ai rencontré d’autres labels et A&R qui ont dit : « Nous n’aurions jamais mis autant de pression sur un nouveau groupe. Oh mon Dieu. Ils investissent trop dans vous les gars. » Nous avons dit : « Ok. Nous verrons ce qui se passe. » Je me suis dit Explosion nucléaire et Marc avaient raison. »

Bavardage:Êtes-vous d’accord pour prendre le crédit d’avoir mené la résurgence du métal traditionnel ?

Joachim: « Je dois parfois y réfléchir. Nous sommes suédois et nous nous disons : ‘Ne nous blâmez pas pour ça ! Allez.’ Certains membres du groupe jouaient dans des groupes de death metal. Ils avaient des racines dans le metal traditionnel des années 80, mais je ne me suis jamais éloigné du heavy metal traditionnel. J’en faisais toujours. Je rencontrais des gens dans la rue et ils me disaient : ‘Vous savez quoi ? Pourquoi ne jouez-vous pas de la musique que les gens veulent entendre ?’ Je les regardais et je leur disais : ‘Je joue de la musique que j’ai envie de jouer et qui me rend heureux.’ Au bout du compte, c’est la seule chose qui compte. Faites ce que vous ressentez. Personne ne devrait vous dicter votre vie. Personne ne devrait vous dire quoi faire, quoi porter, qui être. C’est de cela que parle le nouvel album. »

Bavardage: Pour ce qui est de « Venger les morts », oscar (Dronjakguitare) a récemment confié qu’il aimait écrire lorsqu’il était en déplacement et qu’il n’était généralement pas à court d’idées. Cela dit, est-ce que vous n’êtes jamais en désaccord ?

Joachim: »Absolument, mais nous laissons quelqu’un d’autre en juger. Parfois, c’est le producteur ou quelqu’un d’autre, mais parfois je me dis : « Nous pouvons faire mieux ». Ou : « Je n’aime pas ça. Pouvons-nous supprimer cette partie ? » oscar peut-être pas content, mais on l’enlève. Et puis c’est moi qui reviens et qui dis : « Tu sais quoi ? Cette partie me manque ! » [Laughs] Parfois, les gens ont une opinion juste pour avoir une opinion. Ils se sentent obligés de dire quelque chose. Nous ne travaillons pas comme ça. S’il a quelque chose à redire ou une critique constructive à formuler, il y a un fondement ou un mérite dans ce qu’il dit. Je l’écoute et j’y réfléchis, puis je lui réponds. Parfois, je déchiffre le code de la chanson, du genre : « Ah ! C’est comme ça qu’il la voit ». Ou bien : « Je la vois de cette façon parce que la résolution finale est ce que j’ai fait ».

Bavardage:Avez-vous intentionnellement ajouté des références lyriques à la chanson « Le marteau-piqueur » sur « La fin justifie » car il ressemble à « Répondre à l’appel »?

Joachim: « La chanson a tellement de ressemblance avec « Répondre à l’appel ». C’est aussi la raison pour laquelle ce n’est pas la chanson d’ouverture de l’album. On s’est dit : « Non, non. Ne commence pas avec ça ! Les gens penseront que c’est « Répondre à l’appel »La chanson parle du parcours du groupe et du lien que nous entretenons avec nos fans. Ils seront toujours là pour nous et nous serons là pour eux. Toujours. J’aime bien faire référence à des chansons plus anciennes. Nous ne le faisons pas pour chaque chanson, mais il y a toujours une chanson sur chaque album des dix dernières années qui contient ces références. Je pense que c’est plutôt cool. Parfois, c’est un petit rappel. Si c’est un mot fort ou une phrase forte, ça vaut la peine de le répéter.

Bavardage:J’aime que tu continues à utiliser le slogan « Un cœur en métal est difficile à déchirer ».

Joachim: « C’était au dos des premiers t-shirts que nous avions. C’est devenu un slogan, un mantra. Je me souviens que lorsque je l’ai inventé, je pensais que c’était un peu ringard. En même temps, c’est puissant. Un cœur en métal est difficile à déchirer. Chute de marteau En 96 et 97, on en est la preuve vivante. Je le réutiliserai peut-être dans dix ans. [Laughs] »

Bavardage:Où en êtes-vous avec vos ballades ces jours-ci ? « L’espoir est éternel » C’est l’une des meilleures ballades que vous ayez faites ces derniers temps.

Joachim: « Je pense qu’une ballade est le solo du chanteur lorsqu’il s’agit de performances en direct. Vous pouvez rester là et montrer vos talents vocaux pendant deux minutes et demie à cinq minutes lorsque les gens vont aux toilettes, comme le font le batteur et le guitariste. C’est une chance pour moi de me montrer un peu, de montrer mes capacités en tant que chanteur. J’adore les ballades. Cette ballade est la chanson la plus faible de l’album. C’était l’une des dernières chansons oscar « On m’a présenté ça. Ça couvait depuis très, très longtemps. J’avais quelques idées, mais il ne savait pas vraiment si elles fonctionneraient ou non. Il m’a demandé si je pouvais l’écouter et en faire quelque chose. Je l’ai écouté. J’ai eu une idée instantanée pour le couplet et le pré-refrain. J’ai dû l’écouter encore et encore et appuyer sur enregistrer sur mon petit studio de micro installé à la maison. Chaque fois que la créativité me frappe, je peux appuyer sur enregistrer. C’est ce que j’ai fait pour cette chanson. Ce que vous entendez dans les couplets et les pré-refrains est plus ou moins ce que j’ai imaginé sur place. »

Bavardage: Michael Weikath depuis HELLOWEEN a déclaré qu’aucun album n’est complet sans une ballade. Êtes-vous du même avis ?

Joachim: »Absolument. Mais si les gens le prennent pour acquis, alors peut-être que vous voudrez les surprendre et ne pas faire une ballade à cause de cela. Nous verrons cela. [Laughs] »

Bavardage:Pouvez-vous développer une citation récente de oscar où il a dit que si vous soustrayiez une chanson de l’ordre de passage, l’album tomberait ?

Joachim: « Je pense que chaque chanson est une pièce du puzzle complet. C’est comme une brique dans un mur de briques. Si vous enlevez quelque chose, elle va tomber. Nous n’avons jamais écrit d’album conceptuel. Mais, à mon avis, la musique est le concept. Si vous enlevez une chanson, vous allez manquer quelque chose dans l’histoire de ce que cet album vous raconte et de ce dont il s’agit. Donc, absolument. Vous devez avoir des variations. Vous devez passer de la chanson rapide à la ballade, au tempo moyen, à la chanson à laquelle les gens ne s’attendaient pas vraiment, comme ‘Temps immemoriaux’. C’est la chanson de l’outsider. C’est comme si on se disait : « Wow, cool. Je ne l’avais pas vu venir ». Elle a tous les ingrédients pour faire de cet album un succès.

Bavardage: Jay Ruston a produit de nombreux groupes de métal et de rock de haut niveau. Qu’a-t-il fait ressortir en vous sur « Vengeance des morts »?

Joachim: « Il sait ce dont nous avons besoin pour l’album. Sinon, je m’éclaterais et ne serais jamais heureux ou deviendrais fou et détruirais tout dans le studio. J’ai travaillé avec James Michael pendant plus de dix ans. Nous sommes devenus des amis proches et il me manque beaucoup, mais en raison de certaines circonstances, nous n’avons pas pu continuer. Ensuite, je suis allé au Danemark et j’ai travaillé avec Jacob Hansen sur « Le marteau de l’aube ». C’était au Danemark pour que je puisse y aller pour cet album, mais qui veut aller au Danemark en janvier ? Le temps y est encore pire qu’en Suède. Bien sûr, aller à Los Angeles est toujours préférable pour moi à cause du soleil. Être là-bas et y avoir passé tellement de temps et j’y étais il y a plus de 30 ans pour étudier, ça me donne tellement d’énergie. J’essayais alors de trouver la bonne personne qui pourrait appuyer sur les bons boutons pour me faire chanter mieux que jamais auparavant. J’ai rencontré Geai au spectacle avec HELLOWEEN au cinéma YouTube. Il est venu avec Joey Vera [ARMORED SAINT] et d’autres personnes. J’ai eu l’impression que c’était facile de lui parler. Je me suis dit : « J’ai vraiment aimé ce type. » Il s’est avéré qu’il était un producteur qui avait fait John Bush [ARMORED SAINT], AVATAR et ANTHRAXIl a fait partie de quelques grands groupes. Puis j’ai pensé que je devrais travailler avec lui et il a voulu le faire. Il était un peu plus exigeant que les deux James et Jacob. Je pense qu’il voulait que je chante tout et que je n’utilise pas les pouvoirs informatiques dont on dispose de nos jours. Du genre : « Tu as eu une bonne prise ici. On peut réparer ceci et cela ». Il voulait seulement régler les petits détails, les gros problèmes, ce que je trouve cool. »

Bavardage:Comment te sens-tu du point de vue vocal ? Tu dois faire quelque chose de bien puisque Chute de marteau n’a pas commencé à baisser de manière significative pour vous aider.

Joachim: « Je ne sais pas si je dois remercier Dieu ou saluer Satan, mais ma voix est toujours là. Je prends soin de mon corps. Je cours 20 ou 30 kilomètres par semaine. J’essaie de rester en forme car je sais que c’est la clé pour pouvoir chanter au meilleur de ma forme pendant très, très longtemps. Malheureusement, certaines chansons sont écrites dans des tonalités qui ne sont pas vraiment destinées à être chantées en live. J’ai encore du mal avec ça. Mais je pense que je suis dans une bonne situation. J’ai vu beaucoup d’amis dans le milieu faire le contraire. J’ai toujours l’impression d’être dans une spirale ascendante. Je ne perds rien de mon registre. »

Bavardage:Que penses-tu de gars comme Don Dokken avoir des problèmes ou même Paul Di’Anno (ex-IRON MAIDEN) se produire en fauteuil roulant ? Leur état vous fait peur ?

Joachim: « Nous vieillissons tous, et il faut se rendre compte qu’un jour, je ne pourrai plus chanter. J’espère juste que je serai à nouveau dans mes esprits à ce moment-là, donc je ne monterai pas sur scène si je ne peux pas interpréter une chanson ou si je dois réécrire les mélodies pour pouvoir chanter – ce ne sera plus la même chanson. Je ne serai plus la même personne. Je serai une pâle version de moi-même. Une ombre de moi-même. Je ne veux pas être ça. J’espère vraiment pouvoir me le dire, ou peut-être devrais-je souscrire une assurance pour que quelqu’un frappe à ma porte et me dise : « Tu sais quoi ? Cet album que tu es sur le point d’enregistrer ? Ne le fais pas. Cela ne va pas aider ta carrière. » [Laughs] Mais l’amour de la scène, l’adrénaline, l’euphorie naturelle que l’on ressent face au public, je sais pourquoi beaucoup de gens ne peuvent pas quitter la scène parce qu’ils n’ont rien d’autre. Ils s’identifient à cette personne sur scène. C’est ça le problème. »