Le réalisateur, Chris « Max » Pinset, nous emmène dans son monde cinématographique de ce que c’est que de vivre le mouvement Black Lives Matter, pendant COVID-19, et l’afflux de chômage qui a conduit à des luttes financières massives. Le projet indépendant, filmé au plus fort de la pandémie, a de nombreuses approches différentes pour faire face aux difficultés auxquelles les Noirs ont été confrontés pendant la pandémie à Harlem. Cependant, cela ne signifie pas que tous les sujets ont été traités au mieux de leurs capacités.
On nous présente notre personnage principal, Donald, joué par Oran Juice Jones ii. Le film continue à le suivre, dans ce qui est un jour de sa vie. Le film établit que Donald est au chômage et est connu pour s’asseoir dans sa chambre, avec une porte tournante de femmes, au lieu de rechercher activement un emploi. Il est également établi que Donald fait partie d’un programme de trafic de drogue, et comme il n’a aucune source de revenus, il ne peut pas payer la moitié de l’argent promis, alors naturellement il ignore les demandes de ses supérieurs pour éviter le événement inévitable.
Restant sur la bonne voie, le père de Donald, joué par Oran Juice Jones, dit à Donald de chercher un emploi. Donald force alors son frère à appeler la ligne de chômage de New York afin qu’il puisse obtenir l’approbation d’un prêt.
À partir de là, nous sommes présentés à B-Hi, à qui Donald s’adresse lorsqu’il veut acheter de l’herbe. Là, nous voyons un homme au hasard ligoté dans le sous-sol de B-Hi. Le spectateur est alors supposé que cet homme doit de l’argent à B-Hi pour un accord, puis lorsqu’il refuse d’arrêter de parler, il se fait poignarder à mort au hasard, effrayant Donald.
Nous sommes ensuite présentés à King, joué par Lynn Darryl Jones, qui déclare que Donald n’a pas respecté son accord de lui payer l’argent qu’il doit et qu’il prendra soin de lui quand il le verra.
À partir de là, nous voyons comment Donald tente d’obtenir l’argent pour le payer, mais à la fin, il manque d’argent et finit par rencontrer King face à face, avec une blessure par balle.
Ce film a un casting chargé, et parfois, la seule personne qui semble convaincue de leurs rôles est King. Les autres personnages semblent livrer leurs répliques comme s’ils savaient qu’ils étaient dans un film. Le personnage de Donald ne montre pas beaucoup de peur quant à ce qui pourrait lui arriver. Même lorsqu’il rencontre une arme à feu, il n’établit toujours aucun lien émotionnel pour que le public se soucie de lui.
Le film frappe l’aspect cinématographique hors du parc. Le film est très vibrant, et parfois sursaturé, pour mettre fortement en valeur une esthétique noire. Cela donne à la communauté une apparence très arrogante et énergique, par rapport au ton sombre que d’autres films pourraient mettre en évidence comme gris et sombre. Ce film fait un usage intensif de l’orange, du rouge et du vert, symbolisant qu’il s’agit d’un nouveau jour, un autre jour d’espoir.
Une chose qui manque à ce film, c’est le sens de l’orientation. Tout au long du film de 38 minutes, nous découvrons de nombreuses couches différentes de ce qui est couvert par le sujet des problèmes sociaux. Par exemple, ce film est fortement centré sur le chômage, mais le film se concentre fortement sur le trafic de drogue et à peine sur la recherche d’emploi. Le film discute ensuite du crime noir sur noir, comme l’a déclaré le narrateur. Ensuite, le film passe à une très brève section de « Karens », puis a au hasard une scène de poursuite policière, puis passe au hasard à une autre scène, où la poursuite se termine juste, et elle n’est jamais ramenée. Pour un court métrage, le film n’arrêtait pas d’introduire des points d’intrigue, mais ils n’étaient jamais importants pour l’histoire et à cause de cela, certaines scènes semblaient incomplètes.
Ce film fait de légers clins d’œil à de nombreux films de passage à l’âge adulte des années 90, avec des styles d’écriture et des leçons, influencés par le film de John Singelton de 1991, « Boyz In The Hood », et certains éléments clés du classique de 1995, « Friday ». avec l’attrait visuel influencé par les émissions de télévision de la décennie 2020 comme « Euphoria ». Cela fait un film indépendant qui peut relier son point principal de la façon dont le chômage affecte fortement la communauté noire, avec le flash de ce qui fait le succès d’une pièce moderne pour ses téléspectateurs.
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