Björk : « J'écris toujours une chanson par mois, une tous les deux mois. Peu importe ce qui se passe dans ma vie'

L’auteur-compositeur-interprète et producteur Björk est le prochain artiste à monter sur scène pour Apple Music Live, la série de performances live qui offre aux plus grandes stars de la musique une plateforme pour se connecter avec le public du monde entier.

Dans ce spectacle Apple Music Live, la musicienne d’avant-garde islandaise, connue pour ses performances sonores et théâtrales qui repoussent les limites, présentera Cornucopia, un spectacle animé numériquement unique en son genre avec des rideaux mobiles, une lanterne magique moderne pour la musique live, où le 21e Des visuels VR du siècle sont introduits dans un théâtre du XIXe siècle. Le concert a été enregistré à Lisbonne. La setlist Apple Music Live : Björk (Cornucopia) a été organisée pour célébrer la vie d’innovation créative de Björk – emmenant les fans dans un voyage à travers ses compositions vivantes de début de carrière comme « Isobel » et « Hidden Place » jusqu’à ses ambitieux Utopia de 2017 et Fossora de 2023. . Les chansons enregistrées en direct de l’émission seront disponibles après la diffusion en direct dans Spatial Audio, exclusivement sur Apple Music.

Dans une longue conversation sur sa carrière diffusée demain (23 janvier) sur Apple Music 1, Björk s’assoit avec Zane Lowe d’Apple Music pour sa première interview devant la caméra depuis une décennie – donnant aux fans un rare aperçu de son processus créatif et de la femme emblématique. derrière la musique. Elle parle à Lowe de son nouveau film axé sur le climat « Cornucopia », de la façon dont elle crée sa musique en utilisant la technologie, en travaillant avec le biologiste estimé Sir David Attenborough, et plus encore.

Björk : The Zane Lowe Interview sera diffusé demain, jeudi 23 janvier à 18 heures sur Apple Music 1. La performance exclusive Apple Music Live : Björk (Cornucopia) fera ses débuts le vendredi 24 janvier à 15 heures sur Apple Music.

Björk parle à Apple Music des avatars représentés dans le film « Cornucopia »

Il s’agissait finalement d’une sélection d’avatars que j’avais réalisés avec différents réalisateurs, depuis l’avatar Notget jusqu’à l’avatar Family de Vulnicura, en passant par les avatars de The Gate et d’Utopia, puis Losss et Tabula Rasa, et puis jusqu’à maintenant avec Nick Knight. Donc en gros, il y a une sous-histoire dans le film d’avatars qui sont comme des marionnettes ou des poupées qui me représentent à différentes étapes, et c’était assez… Parce qu’une partie était en VR, une partie dans des clips vidéo, d’autres c’était dans tous les endroits différents, et obtenir tout cela en 90 minutes, les voir tous apparaître et tout cela est réalisé par des personnes différentes et tous avec des palettes de couleurs différentes et une expression émotionnelle, je l’espère, qui, pour moi, était assez émouvante. voir le plus dos à dos, les avatars traversent le film.

Björk explique à Apple Music le processus d’écriture de sa musique

J’écris toujours une chanson par mois, une tous les deux mois. Peu importe ce qui se passe dans ma vie, c’est comme la pleine lune ou c’est juste comme un rythme parce que je fais ça depuis si longtemps. Donc je pense qu’à l’instant où je sors un album, une partie de moi est tellement soulagée et tellement ennuyée par le sujet que je suis super excitée de faire quelque chose de complètement opposé. Je commence donc à rassembler des informations, des recherches ou toute autre technologie en cours. Mais alors juste pour contredire ce que je viens de dire… Moi aussi, je m’ennuie très facilement, donc je n’ai jamais envie de faire deux fois la même chose. Donc parfois, j’écris d’abord toutes les chansons, comme je l’ai fait pour Vulnicura juste avec des chansons avec arrangements de cordes, puis je passe à l’étape suivante. Ou parfois, je commence un tout autre… Comme avec Utopia, peut-être sur des arrangements de flûte, je fais des arrangements de flûte pendant un an et je répète avec des joueurs de flûte dans ma cabine tous les vendredis, et nous conduisons jusqu’à là-bas et nous formons un groupe et juste devenir de très bons amis, et cela devient le cœur d’un album. Et puis après, je mettrai d’autres trucs dessus. Donc je pense, oui, c’est un mélange de ce qui se passe. Donc, en vous présentant le troisième angle juste pour contredire les deux autres, j’essaie également de ne pas me laisser guider par la technologie. Je veux que le métier soit… L’âme passe en premier et le métier doit aider l’âme à s’exprimer.

Björk explique à Apple Music comment utiliser la technologie pour s’exprimer

Zane Lowe : J’ai senti que vous et peut-être une très petite sélection de vos pairs, à une époque importante, aviez trouvé un moyen de permettre à la technologie de s’exprimer d’une manière différente. J’avais l’impression que nous essayions d’utiliser la technologie pour améliorer notre voix, et j’ai toujours voulu vous demander si cela vous interpelle. Vous cherchiez la voix dans la technologie pour voir ce qu’elle avait à dire.

Björk : Ouais. Je pense que de mon point de vue, nous sommes tous de tels sous-marins et nous avons tellement de choses que nous pouvons exprimer, mais aussi beaucoup de choses que nous ne pouvons tout simplement pas exprimer. C’est inexprimable. Dieu merci, nous pouvons en exprimer une partie à travers la musique, pas nécessairement même si nous sommes musiciens ou non, simplement en dansant ou en écoutant de la musique à la maison ou autre. Mais j’ai toujours considéré la technologie comme une sorte de clé magique qui lui permet d’atteindre des endroits inaccessibles aux deux autres. Quand l’écran tactile est apparu pour la première fois, c’était comme : « Oh mon Dieu, je peux cartographier la musicologie. » J’aurais aimé avoir un écran 3D quand j’étais à l’école de musique et pouvoir voir comment fonctionne le contrepoint en physique. C’est une chose régie par la gravité, pas comme quelque chose que vous lisez dans cet épais livre. Donc je pense que parfois, la technologie, évidemment nous avons créé la technologie et parfois elle nous rattrape et nous permet de marquer quelque chose qui est en fait très… C’est comme boire de l’eau, ça rend les choses plus faciles. Comme je l’ai dit à plusieurs reprises, j’étais si heureux lorsque l’ordinateur portable est arrivé et que, enfin, vous pouviez enregistrer au sommet des montagnes pendant que je faisais de la randonnée ou que vous pouviez apporter votre téléphone avec vous. Je me dis : « Wow. Enfin, la technologie, je peux aller dans la nature, et mon studio est dans la nature, pas dans un studio bourré de mousse et sans fenêtres au milieu d’une ville. » Je pense donc que la technologie nous rapproche lentement de la manière idéale dont nous voulons nous exprimer.

Björk réfléchit avec Apple Music à sa collaboration avec Sir David Attenborough

Zane Lowe : Quelle est la chose vraiment mémorable que vous avez retenue ou que vous avez apprise en apprenant à connaître Sir David Attenborough et en passant du temps avec lui ?

Björk : Je me souviens qu’une fois, nous avons dû filmer et nous étions dans le sous-sol du Musée d’histoire naturelle. Et quelque chose est tombé en panne, du matériel, et nous avons dû rester assis là pendant des heures pour que cela soit réparé. Et il est resté assis là, et il avait évidemment le double de mon âge. Et j’étais fondamentalement épuisé, et j’étais tellement épuisé, je suis devenu de plus en plus épuisé à mesure que nous devions attendre. Et je l’ai juste regardé et je me suis dit : « Putain de merde ». En gros, je pourrais l’imaginer en Papouasie-Nouvelle-Guinée faire la même chose, car je parie que l’équipement tombait toujours en panne. Il fallait attendre sept heures pour un oiseau de paradis ou autre. En gros, il s’est simplement éteint, et il avait les yeux fermés, et puis c’était l’action. Et puis il a sorti le plus beau paragraphe, une phrase entièrement formée, sans script que j’ai jamais entendu. Je me suis dit : « C’est quoi ce bordel ? » C’était juste un super pouvoir de l’orateur.

Björk parle à Apple Music du concept de « Cornucopia »

Je pense que l’une des beautés du vieillissement, c’est qu’on ressemble davantage au plafond d’une cathédrale. Il y a mille pièces et cela prend deux ans à fabriquer. Vous essayez donc d’obtenir le tout, c’est donc une énergie très féminine et cohésive que vous veillez à ce que toutes les pièces soient là. Je pense donc à cette pièce Cornucopia, parce que je faisais partie de tout. J’étais là quand j’ai mixé, j’étais là quand c’était masterisé, j’étais là quand c’était édité. J’ai participé à chacun de ces processus. Donc ce que j’essaie vraiment de penser est holistique. Et puis il y a l’autre côté de moi, qui consiste davantage à ressentir cette vision gutturale et émotionnelle. Gardez-le réel.

Je pense que peut-être Cornucopia… C’est aussi dans le nom, n’est-ce pas, Cornucopia ? L’idée de l’abondance, et c’est l’abondance, et c’est une réponse aux problèmes environnementaux dans lesquels nous nous trouvons, au patriarcat. C’est une réponse à beaucoup de problèmes. Et la réponse est : ne vous arrêtez pas là. Nous en avons beaucoup. Nous avons des solutions. Nous pouvons tout recommencer. Nous ne pouvons pas aller sur une île avec des flûtes et des enfants, et nous perdrons peut-être une grande partie de notre espèce. La biologie est suffisamment forte pour muter et créer de nouvelles créatures qui survivront. Et c’est une chose optimiste, et la biologie peut y faire face. C’est donc une déclaration comique étrange, semblable à une farce, sur tout ce qui existe après l’apocalypse. C’est une chose post-optimiste, Cornucopia. Et donc je me suis battu pour cela. C’est là que mon cœur était, en défendant cela. Nous avions la blessure, elle brillait. Nous avons eu la révélation de la crudité. Mais il y avait la guérison, il y avait les autres options. Nous avons le choix. Nous pouvons encore créer un nouvel Accord de Paris sur le climat et le suivre cette fois-ci.

Björk parle à Apple Music de son militantisme environnemental et de son inspiration pour le film de concert axé sur le climat

C’est comme : « D’accord, le mal est fait. Comment vivez-vous à l’intérieur ? » Donc, c’est plutôt, oh, oh, oh… La philosophie de Timothy Martin, c’est comme si l’apocalypse s’était déjà produite, alors comment allons-nous y survivre ? Donc, il s’agit plus de protéger la biodiversité, plus de choses comme ça que peut-être que les membres de la génération X étaient debout et punk, comme en criant, en pointant du doigt les propriétaires d’usines. Si je crie plus fort, ils s’arrêteront. Cela ne fonctionnera plus. Il s’agit plutôt d’essayer d’apporter des solutions et d’essayer d’aider. Tout le monde veut aider. Nous sommes tous rongés par la culpabilité. Nous sommes tous… 7 milliards de personnes paralysées par la culpabilité de ce que nous avons fait à la planète. Nous n’avons même pas besoin d’en discuter. Nous ne pouvons donc pas ajouter à ce facteur de culpabilité. Je pense qu’il s’agit plutôt d’aider à aller en justice, comment puis-je cliquer, comment puis-je rédiger de nouvelles lois qui peuvent changer le système de l’intérieur ? Les membres de la génération X disent… ou les gens riches et disent : « Écoutez, vous ruinez ma nature. » Donc, bizarrement, dans ces affaires, ils gagnent. Je pense donc que nous devons désormais y réfléchir davantage de ce point de vue. C’est une inclinaison. C’est une inclinaison, et j’ai essayé d’être humble et de les écouter.