Becky Hill, double lauréate du BRIT Award, rejoint Rebecca Judd sur Apple Music 1 pour discuter de son nouvel album « Believe Me Now ? », sorti aujourd'hui (31 mai). Dans l'interview, elle explique ce que le nouvel album signifie pour elle, comment Self Esteem l'a aidée à parler d'agression sexuelle, comment les choses ont changé depuis son premier album et comment elle a réalisé le morceau « Darkest Hour ». Elle parle également de sa collaboration avec Franky Wah, de la façon dont MNEK a eu un impact énorme sur sa carrière et de la façon dont les choses ont changé pour les femmes dans la danse.
Becky Hill décrit son nouvel album « Believe Me Now ? » et en quoi cela diffère de sa musique précédente…
Cette fois-ci, je voulais faire quelque chose de beaucoup plus ancré dans la danse et je voulais me concentrer davantage sur la musique que je vais moi-même écouter dans les clubs. J'ai aussi dû lever les mains et dire : « Je ne peux rien écrire d'autre que de la musique pop ». C’était donc le mariage d’une écriture de chansons plus traditionnelle et d’une production plus profondément enracinée et de mettre les deux ensemble. Je voulais créer quelque chose qui semble un peu plus lourd. J'avais l'impression que Dance en particulier était devenu du chewing-gum, disons. Ce que je découvrais, c'est que cela devenait un peu une phase, au lieu d'un mouvement, et je voulais le ramener dans l'espace commercial d'un mouvement. Je pense que travailler avec Chase & Status a vraiment ramené la drum and bass dans le courant dominant. Le jouer aux BRIT cette année a été un moment énorme pour la drum and bass et je voulais avoir plus de cette musique de danse basée sur des chansons. Cela pourrait donc combler le fossé entre l’underground et le commercial.
Becky Hill parle de ce que cet album signifie pour elle…
Je pense que c'était très affirmatif pour moi une fois que j'avais rassemblé toutes les chansons, ce que je ressentais réellement. Je suis tellement occupé à faire en sorte que mon travail fonctionne et à faire de mon mieux. De plus, en rentrant chez moi et en essayant d'être « normal » et d'avoir une relation qui fonctionne, de suivre mes amis et de prendre soin de ma famille, je pense que j'en suis arrivé à un point où j'étais dans ce vacarme depuis si longtemps que Je n'avais pas vraiment réfléchi à ce que je ressentais.
Becky Hill parle des femmes dans la musique dance et de la façon dont la scène a changé…
Nous avons des gens comme Charlotte Haining, Charlotte Plank, Emily Makis, que je viens de signer avec ma propre maison d'édition. Personne ne cherche vraiment dans le domaine de la drum and bass d’incroyables auteurs-compositeurs-interprètes. Dès que j'ai entendu les chansons d'Emily et sa voix, j'ai su que c'était quelqu'un que je voulais faire partie de sa carrière. Je pense que c'est si beau pour moi de pouvoir aider la prochaine génération de chanteurs parce que les portes sont légèrement plus larges qu'elles ne l'étaient lorsque je les ai rejoints, quand j'avais 18 ans. C'est agréable de voir autant de femmes maintenant sur scène et en dehors. scène, coulisses et devant de la scène. Je pense que c'est tellement beau parce que cela ne fait que créer un environnement beaucoup plus agréable et plus sain. C'est juste plus sûr. Je pense que cela a mis du temps à venir, et c'est magnifique de voir ces femmes réussir et réussir aux yeux du public.
Becky Hill parle de « True Colours » et cela est né de son expérience d'agression sexuelle…
C'est Lauren Aquilina avec qui j'ai écrit ceci et MNEK, ainsi que Mark Ralph et Jack Patterson de Clean Bandit. C'était une vraie pièce. J'étais très enthousiasmé par la séance et toute cette chanson parle d'agression sexuelle. Nous avons commencé à écrire cette chanson et j'ai dit : « Les gars, je ne veux pas que ce soit triste. Je ne veux pas que ce soit une ballade. Je veux qu'elle soit édifiante et je veux qu'elle soit puissante. » Ils ont reçu le brief instantanément. J'aime tellement cette chanson parce que si je l'avais écrite plus tôt, je pense qu'elle aurait été trop difficile à écrire et je pense qu'elle n'aurait pas été écrite de la bonne manière. Ils l’ont parfaitement capturé pour moi. Ensuite, ce fut la décision du label, en fait, d'y mettre Self Esteem. J’ai tout de suite adoré l’idée.
Becky Hill parle de rencontrer « l'estime de soi » et de pouvoir parler ouvertement d'agression sexuelle…
Dès que je l'ai vue, j'ai jeté mon Brit Award par terre et j'ai brisé le Brit Award. Quelle personne extraordinaire. En fait, elle m'a beaucoup aidé en parlant d'agression sexuelle. Je ne l'ai jamais fait auparavant et j'ai voulu le faire parce que je suppose que je suis le plus guéri que j'ai jamais été. Ceci est mon dernier chapitre. Je pense que lorsque vous êtes capable de parler de quelque chose à ce niveau public, toute honte ou culpabilité est complètement supprimée. Vous pouvez montrer aux gens la liberté dans ce domaine. Cela a été vraiment puissant d'avoir quelqu'un comme elle sur l'album, quelqu'un qui parle beaucoup de harcèlement sexuel, d'agression sexuelle dans sa musique pour pouvoir me guider à travers cela. Je pense qu'elle est incroyable. J'adore Self Esteem et je suis tellement, tellement fier du fait qu'elle soit sur ce disque.
Becky Hill parle de son morceau « Darkest Hour » et de sa collaboration avec Franky Wah…
« Darkest Hour », c'était avec Franky Wah, MNEK, Mark Ralph. Franky dont j'étais un grand fan depuis des lustres. Il y a toujours une certaine prudence lorsque vous approchez des DJ et des producteurs underground, car vous vous inquiétez toujours de ce qu'ils ressentent à l'idée de travailler avec quelqu'un comme moi. Franky était tout simplement le plus grand gentleman et disait : « Je veux absolument travailler sur ton album et écrire une chanson avec toi. » Nous sommes entrés en studio ensemble et je travaillais à l'époque avec Pete Tong sur ses Ibiza Classics. Je voulais vraiment fusionner le côté orchestral avec la musique de danse, comme Pete l'avait fait avec tous ces disques de danse classique. Je suis vraiment fier de « Darkest Hour ». Je pense que cela représentait ce que j’essayais de faire à l’époque. Quand nous sommes arrivés à la fin de cette séance, je me suis dit : « C'est là que je veux aller.
Becky Hill parle de l'impact que MNEK a eu sur sa carrière…
Je ne pense pas que j'en aurais eu un [a career without working with MNEK]. Je pense souvent ça. Nous avons écrit notre premier disque ensemble, « Losing », ce qui m'a valu de signer sur mon premier label. Nous avons écrit « Overdrive » ensemble, qui était mon tout premier numéro 1. Il a écrit plusieurs chansons sur mes deux albums et tout au long de ma carrière. C'est aussi un ami incroyable et je le connaîtrai pour le reste de ma vie. Je l'aime en morceaux.
Becky Hill explique comment les choses ont changé depuis la sortie de son premier album…
Je pense qu'avoir 30 ans pour moi a été un très gros drapeau dans le sol pour moi, mes 20 ans n'étaient pas merdiques, mais ce n'était pas ce que j'avais en tête. Quand j'ai eu 30 ans, c'était comme si j'avais laissé tout cela derrière moi et j'ai pu commencer une nouvelle décennie, beaucoup plus sédentaire, beaucoup plus à l'aise dans ma peau et bien mieux informé de qui je suis et où je me trouve. je veux y aller et j'ai beaucoup plus de compassion pour moi-même. La deuxième chose, je pense, a été de remporter ces deux BRIT Awards pour le meilleur numéro de danse. Je pense que pour moi, pour ma carrière, c'était comme le plus grand regain de confiance que j'ai jamais eu. Ce n'est pas nécessairement une question de distinctions, mais après avoir travaillé si dur pendant si longtemps et avoir eu l'impression que personne ne savait qui j'étais et que les gens ne connaissaient les disques sur lesquels je jouais que grâce aux producteurs qui les ont réalisés, je pense qu'il y avait beaucoup de chagrin d'avoir travaillé dans l'industrie dont personne ne se souciait vraiment de moi. Être reconnu à cette échelle était assez incroyable.