Avis – Steelbound – BLABBERMOUTH.NET

Le temps passe à une vitesse indécente. BÊTE DE COMBAT fêtent cette année leurs 20 ans en tant que groupe, et pourtant ils ont toujours un fort air de militantisme outsider qui anime tout ce qu’ils font. Un groupe live absurdement divertissant, notamment grâce à la présence d’un chanteur hors pair Noora Louhimoles Finlandais ont passé deux décennies à répandre un évangile optimiste, et malgré un changement de formation potentiellement mortel en 2015 (le départ du guitariste fondateur Anton Kabanen), leur ascension a été régulière et sûre. En fin de compte, une musique aussi édifiante et festive ne sera pas refusée, et « lié à l’acier » s’efforce d’être tout aussi élégant, impeccable et fougueux que tout ce qui figure dans le catalogue de plus en plus illustre du groupe. Trois ans après le fleuri et extravagant « Cirque du destin », BÊTE DE COMBAT ont écrit dix autres hymnes pour les métalleux purs et durs, mais alors que son prédécesseur se distinguait par ses embellissements somptueux et son air général d’emphase théâtrale, le septième album studio du groupe garde tout simple et direct. Le titre dit tout : c’est un album de heavy metal, sans complication et avec des airs de la taille de Jupiter.

En vérité, BÊTE DE COMBAT semblent produire des albums qui alternent entre des déclarations de prouesses effusives et des exercices de créativité plus prudents. Avant « Cirque du destin » est venu « Plus de fins hollywoodiennes »un album qui n’a en rien amélioré la vitrine scintillante et diversifiée de 2017 « Porteur de douleur »mais c’était suffisamment grand pour tenir tête à la concurrence pendant encore quelques années de tournées intenses. De la même manière, « lié à l’acier » n’a pas l’opulence et la grandeur de « Cirque du destin »mais obtient un score si élevé au hit-o-meter que cela n’a guère d’importance. Des chansons comme une ouverture féroce « La brûlure intérieure » défendre les valeurs qui BÊTE DE COMBAT ont toujours apprécié – les riffs propulsifs et épurés, le refrain massif et les mains en l’air – et martelent simplement le point avec un peu plus d’agressivité qu’auparavant. Encore, Noora Louhimo est l’ingrédient le plus essentiel : sa voix miraculeuse et accrocheuse garantit que chaque chanson pétille de vitalité. Souligné par les synthés cinématographiques et une touche de bruit orchestral, « La brûlure intérieure » est aussi compliqué que « lié à l’acier » obtient. La chanson est suivie de « Nous y sommes »une confiserie véritablement anthémique avec un train de roulement palpitant quasi disco et, inévitablement, un autre Louhimo un haut de gamme qui surpasse le peu de concurrence qui reste BÊTE DE COMBATl’identité du « groupe le plus amusant sur Terre ». Les métalleux sont peut-être réticents à danser, mais ce groupe est de plus en plus habile à rendre obsolète le comportement sédentaire. De même, la chanson titre est un gros rayon de soleil heavy metal, inspiré par des pensées d’unité et de défi, et armé de mélodies radio-rock brillantes qui menacent de transformer des objecteurs renfrognés en participants rebondissants et souriants. Pas pour la première fois, BÊTE DE COMBAT incorporer des sensibilités pop dans leur musique sans sacrifier une once de lourdeur ou de punch. L’introduction turbulente de« Cabaret du Crépuscule » renforce ce point, avec des superpositions de jazz qui pimentent les transitions et un refrain qui vise directement les sièges bon marché. En revanche,« Dernier au revoir » s’affranchit de toute notion de déviance par rapport à la norme, allant droit à la jugulaire avec un refrain central merveilleusement exaltant et des crochets de clavier qui brillent comme des étoiles. Si vous voulez une raison de sourire, ne cherchez pas plus loin.

BÊTE DE COMBAT ont grandi en tant qu’auteurs-compositeurs ces dernières années, et même si certaines de ces chansons ressemblent passablement à d’autres des disques passés du groupe, tout respire toujours la fraîcheur.« La longue route »,« Ange de minuit » et« Cavaliers de la tempête » sont tous des hymnes à part entière avec de grandes personnalités qui vont avecLouhimoLes performances ne sont jamais sciemment discrètes ;« Le sang des héros » commence par un presqueSABATON-comme un sens de l’occasion soutenant la bravade avec des couplets mélodramatiques et un autre refrain géant ; et« Regardez le ciel tomber » ferme la marche avec un charme immense et un arrangement nuancé et agile qui emprunte au métal symphonique sans devenir la proie d’aucun de ses clichés établis. Quand le rideau tombe,BÊTE DE COMBAT peut être en sécurité en sachant qu’un bon moment a été proscrit et livré. C’est exactement ce qu’ils font, et ils continuent de le faire avec style.