Avis – Neverland – BLABBERMOUTH.NET

Il y a peut-être encore quelques petits puristes qui déplorent ULVERL’abandon du black metal par les Norvégiens à la fin des années 90, mais tout le monde se délecte de l’éthos éclectique des Norvégiens depuis des décennies. Le groupe le plus imaginatif et intrépide issu de la scène black metal native de leur pays, Kristoffer Rygg et ses camarades amorphes n’ont jamais permis à leurs fans de se détendre. Depuis la sortie d’aventures post-rock pionnières comme celles de 1998 « Thèmes du Mariage du ciel et de l’enfer de William Blake » et le trip-hop des années 2000 adjacent « Ville de perdition », ULVER sont des métamorphes déterminés, déterminés à plier toutes sortes de styles musicaux à leurs propres fins déviantes. Ces derniers temps, ils ont sorti une série de disques qui sondent les profondeurs atmosphériques de la synth-pop et de la dark electronica : en particulier, les années 2020 « Fleurs du mal » était une démonstration éblouissante de rétro-futurisme biaisé, plein de chansons intelligentes et d’une originalité troublante qui menaçaient de se frayer un chemin dans les royaumes traditionnels.

Maintenant, dans un geste typiquement discret et contre-intuitif, ULVER ont encore une fois changé d’orientation. Sortir un nouvel album en douce entre Noël et le Nouvel An n’est peut-être pas la décision la plus judicieuse sur le plan commercial, mais si quelqu’un avait le moindre doute sur le fait que ce groupe existe en dehors de toutes les restrictions et directives habituelles, « Le Pays Imaginaire » prouve le contraire. Un amalgame passionnant d’IDM de la fin des années 90, d’ambiance chatoyante et libérée et d’élégance mystérieuse, intrinsèquement progressiste et post-tout, le quinzième ULVER l’album est un délice immersif et surnaturel.

Pour un groupe instinctivement ésotérique depuis longtemps, « Le Pays Imaginaire » semble toujours remarquablement original. Un peu comme « Ville de perdition »ces pièces largement instrumentales existent dans un monde flou de nature mal formée et de béton éphémère, alors que les lignes de démarcation entre réalité objective et fantaisie surréaliste sont inexorablement floues. Moins liés par les frontières brutalistes et les lignes dures de la vie urbaine sombre, et plus par la brise fraîche des jours nouveaux et les espoirs vifs de la rébellion écologique, des morceaux comme « La peur dans une poignée de poussière » et« Coffre d’éléphant » appartiennent aux rêves fiévreux des perpétuels non-conformistes qu’à tout ce qui est plus conservateur ou familier.

Tout ici, boîtes à rythmes glitcheuses et synthés brûlants inclus, semble considérablement plus organique et spontané qu’un millier de disques de black metal traditionnels, et bien que« Le Pays Imaginaire » a peu de chansons réelles, il regorge toujours de touches mélodiques et de moments d’une beauté fragile. Il y a aussi des moments d’inquiétude : les deux« Pierre qui pleure » et« Carquois dans la moelle » pressez les dernières gouttes de menace de leurs synthés déferlants, de leurs basses bilieuses et de leurs démarches prudentes et sinueuses, alors que ce voyage prolongé à travers des utopies étranges fait des arrêts occasionnels et volontaires à des points de contrôle brumeux en cours de route. Autre part,« Les gens des collines » et« Bienvenue dans la jungle » plonger leurs dents dans des textures plus lumineuses et plus heureuses, évoquant des souvenirs d’actes électroniques commeCONSEILS DU CANADAet vomir du tissu conjonctif mince entre« Le Pays Imaginaire » etULVERles récentes excursions synth-pop de .

Dans son intégralité fascinante,« Le Pays Imaginaire » c’est tout un voyage. Frustrant et bref, avec seulement 42 minutes, un cynique pourrait affirmer queULVER aurait pu faire ce détour de plus en plus loin de ce qui était attendu, mais c’est un problème mineur, et qui s’évapore alors que ce disque audacieux mais magnifique vous entraîne dans ses vents arrière scintillants.