Avis – le bleu nulle part

Ils n’ont jamais été un ajustement facile, même pour les quelques genres qui les auraient volontiers. Entre les enterrés et moi ont été une bouffée constante d’air frais au cours des 25 dernières années. Un groupe de prog avec des racines dans la scène Metalcore, les Caroliniens du Nord ont toujours été plus intéressés à faire de la musique intéressante et aventureuse qu’ils ne l’ont jamais fait pour apaiser une base de fans particulière, et donc avec chaque voyage successif en studio, ils sont devenus de plus en plus distinctifs et autosuffisants. Contrairement à beaucoup de ceux qui opèrent dans le domaine des métaux progressifs radifiés, Entre les enterrés et moi sont perpétuellement dépendants des progrès réels.

Et donc à « Le bleu nulle part »le suivi du glorieux « Couleurs II » Et le premier album du groupe enregistré comme un quatuor, après le départ ignominieux du guitariste rythmique de longue date Dustie Waring. Ni un album de concept ni un clin d’œil flagrant à aucun album précédent, l’offre complète du groupe vise à remettre une nouvelle feuille musicale ou deux, tout en recueillant davantage de renommée critique et axée sur les fans qui a suivi presque toutes les sorties de leur catalogue impressionnant.

Très à la maison sur une nouvelle étiquette Insideout, Entre les enterrés et moi se rapprochent du Saint Graal d’être simplement considéré comme l’un des groupes progressistes vraiment grands de l’ère moderne. Si « Le bleu nulle part » ressemble à n’importe quoi, du moins en termes de signification, c’est la percée créative de « Coma Ecliptic » Il y a une décennie. Cet album a fait un pas audacieux dans plus de mélodiques et, chuchotant, mature L’écriture de chansons, mais a également conservé toutes les folies et les méfaits qui avaient rendu les albums antérieurs si addictifs. Cette fois-ci, il y a moins de ponts à traverser, et Btbam Ne nécessite aucune introduction à quiconque se soucie de ce type de musique. Mais le désir de façonner un travail qui se tient seul et forge de vraies connexions à un niveau thématique et émotionnel est évidente et louable. Débordant de bonnes idées, comme toujours, « Le bleu nulle part » Fait le cliché de l’album maintenant hackneyed car une sorte de voyage nourrissant sembler crédible à nouveau.

Montez sur le tapis magique, reculez et détendez-vous. Récemment sorti en tant que « single », quoi que cela signifie ces jours-ci, « Des choses que nous nous disons dans l’obscurité » est un exemple joyeux de l’endroit Btbam sont en 2025. Lithely funky et orné de voix du chanteur Tommy Rogers Cette brillance avec des sensibilités de la pop-adjacentes raffinées, sa momentum de métal prog ultra-moderne est irrésistible, ses tangentes et ses détours exécutés avec un flair magistral. L’interaction entre le bassiste Dan Briggsguitariste Paul Wagoner et batteur Blake Richardson est transparent, intuitif et aussi éblouissant que les rayons du soleil. Aussi accrocheur qu’une épopée de huit minutes soit probablement, c’est l’une des chansons les plus immédiatement adorables que le groupe ait jamais enregistrées. Lourd quand il veut l’être, mais ne dépend jamais de ce côté de leur son, il place Entre les enterrés et moi à un endroit idéal entre le fanfaron du prog metal classique et les explorations plus cérébrales de terrain gauche. Il gouverne.

Le reste de l’album règne également. Plein d’observations de pose sur l’état des choses, les états d’esprit et les conversations vexées qui se déroulent entre elles, « Le bleu nulle part » est presque gonflé avec des épopées élaborées, mais chacune contient tant de moments de mélodie incisive et d’invention déracineuse que la somme de ces parties coule comme une tranche authentique de la vie du 21e siècle. « Terreur de Dieu » est belliqueux et noueux, mais jamais prévisible; « Absent par la suite » Les êtres comme un maelstrom tourbillonnant de l’extrémité fusion-fluide et astucieuse, avant que ses riffs déchiquetés ne cèdent la place à une montagne russe miniature de guitare blues mutante et d’euphorique, country / surf rock;« Porte # 3 » est à moitié de la fusion du métal de death, un demi-prog noire avec des harmonies vocales miraculeuses; et les deux« Psychomante » et« Paranoïa lente » sont des exercices de 11 minutes en folie, avec tant de rebondissements, de virages et de surprises dynamiques que les décrivant en une seule phrase concise est au-delà de poitrine.

Les deux derniers morceaux sont peut-être les meilleurs exemples de jusqu’oùEntre les enterrés et moi sont venus depuis le troisième album séminal« Alaska » (2005) ont modifié en permanence le paysage métallique. Tiddler relatif à seulement six minutes, la chanson-titre est tout simplement magnifique. D’une intro instrumentale sonore et désarmante à son noyau molle de la grâce rock progressive pittoresque, il est tout à fait charmant etTommy Rogers mérite une sorte de prix pour sa voix magnifiquement sophistiquée. Encore mieux, la clôture« Magnifiquement humain » prend une descente lente et subtile vers la destination ultime de cet album, avecCharretierLe travail de guitare acoustique exquis adoucissant l’atterrissage, et une performance d’ensemble miraculeuse attachant les extrémités lâches avec de grands riffs de rock, des mélodies doux-amer, des garnitures électroniques et des gallons de grandiloquence entrant en collision de la manière la plus sophistiquée sans effort possible. Comme pour l’album dans son ensemble, toute la vie humaine est là dans le pouvoir viscéral deBtbam En tant que groupe de métal inhabituellement créatif, et dans le tissage sans fluctues d’une centaine d’idées parfaitement formées dans leur tapisserie durement gagnée de l’invention capricieuse. Surtout,« Le bleu nulle part » Proclame la joie absolue de ce groupe à tout le processus de fabrication de la musique, renforçant l’idée qu’après 25 ans de le faire, ils sont aussi uniques et chérissables que possible.

https://www.youtube.com/watch?v=6fdxmapm8u4

https://www.youtube.com/watch?v=udhusgxkeam