Avis – L’Archéoptimiste – BLABBERMOUTH.NET

Dans la nuit des temps (ou au début des années 90, si vous préférez), LA BARBE DE SPOCK a émergé dans un monde musical qui avait très peu de temps pour le rock progressif de quelque sorte que ce soit. Après que sa première vague de génie pionnier se soit terminée dans la confusion au milieu d’un inévitable changement de marée, le prog a été largement considéré comme un anachronisme embarrassant, du moins par les critiques musicaux et l’industrie qui sursautaient en tandem avec l’arrivée de chaque nouveauté plus récente et plus cool. Mais tout a changé il y a 30 ans lorsque l’équipe de Los Angeles s’est imposée comme porte-drapeau d’une ancienne façon de faire qui était lentement rajeunie pour la consommation moderne. Aux côtés de gens comme MARILLION, ARBRE PORC-ÉPIC et la Suède LES ROIS DES FLEURS, LA BARBE DE SPOCK représentait l’état d’esprit infatigablement créatif des musiciens de rock avec plus à offrir que de simples chansons destinées au grand public.

Les premiers albums comme « La Lumière » et « Méfiez-vous des ténèbres » étaient discrètement révolutionnaires, et au moment où le groupe arrivait à sa première extravagance conceptuelle, le puissant « Neige » (2002), les perspectives d’un tel ensemble imaginatif ont été considérablement améliorées. Le départ du leader talismanique Neal Morse cette même année aurait pu faire dérailler un groupe de moindre envergure, mais la force de leurs idées et la musicalité immaculée qui élevait constamment leur son ont soutenu les membres restants. Ils ont ensuite enregistré et sorti plusieurs classiques plus modernes, le glorieux de 2005 « Octane » parmi eux. L’arrivée d’un nouveau leader, Ted Léonardpour 2013 « Brefs Nocturnes et sommeil sans rêves » (en remplacement du batteur/chanteur Nick D’Virgilio) a marqué le début d’un autre âge d’or pour LA BARBE DE SPOCK. Les deux « La particule de l’oubli » (2015) et « Plancher bruyant » (2018) ont maintenu un fort sentiment de véritable progrès, en tant que membres originaux Dave Méros, Alan Morse et Ryō Okumoto se sont délectés de l’alchimie entre eux et leurs camarades plus récemment recrutés. Et puis, silence.

Sept ans après leur dernier album studio, LA BARBE DE SPOCK sont de retour et d’humeur franche et enflammée. « L’Archéoptimiste » est un album qui est initialement né du cerveau agité du maestro du clavier Ōkumotoet c’est sa passion pour ce projet qui a ensuite attiré le reste de la formation pour une autre mission de rock progressif. Il s’agit du 14ème album studio du groupe, qui pourrait être considéré comme un retour. Un résumé plus véridique serait celui-ci LA BARBE DE SPOCK ont raisonnablement évité le chaos des années de pandémie et ont simplement attendu leur heure jusqu’à ce que les circonstances soient pleinement en leur faveur. « L’Archéoptimiste » continue là où ses prédécesseurs s’étaient arrêtés, comme on pouvait s’y attendre, mais avec beaucoup de vigueur et un zeste d’audace. Six chansons profondes et carrément implantées dans le même territoire de bonheur qu’elles ont dominé pendant si longtemps dans le passé, elles ont la fraîcheur et la vitalité d’un premier album et la complexité sous-jacente que les fans de longue date exigeront avec impatience.

La première moitié est fulgurante mais relativement retenue. « Invisible » et « Moine électrique » présenter un itinéraire idéal vers LA BARBE DE SPOCKLe monde du prog traditionnel de, avec toutes les voix impeccables, les interactions complexes et la chaleur atmosphérique auxquelles les fans se sont habitués au fil des ans. En particulier, ŌkumotoLes solos de clavier de sont uniformément magnifiques, mais chaque membre du groupe excelle et il y a tellement de mélodies astucieuses et entrelacées et de moments d’indulgence prog classique que chaque chanson devient un exercice de perfection d’ensemble élevée. « Quatre pensées » et « St. Jérôme dans le désert » sont également des joyaux discrets, avec des arrangements incroyablement agiles et une diversité d’instruments qui soulignent le talent époustouflant exposé. Mais ce que recherchent réellement les purs et durs, ce sont les épopées tentaculaires et labyrinthiques qui font écho le plus fidèlement à l’extravagance de la première époque du prog.

« L’Archéoptimiste » est une folie scandaleuse de 20 minutes d’une musicalité sublime, avec une section médiane qui intègreDAN D’ACIER-la fluidité du style et le funk poids plume dansLA BARBE DE SPOCKLes paysages progressifs multicolores de et un éventuel point culminant qui a été stratégiquement conçu pour faire tomber la maison. et tirez lourdement sur la corde sensible. Grande finale« Prochaine étape » est sans doute encore plus frappant, avec son labyrinthe diaboliquement élaboré d’ambiances, de mélodies et de chaleur dramatique etTed Léonardcomme on pouvait s’y attendre, la voix sonore et élégante de (sans parler des harmonies exquises de ses camarades du groupe). L’invention sans fin du prog classique est chérie tout au long, mais jamais au détriment du don du groupe pour une mélodie durable. La production est minutieuse mais extrêmement belle, les performances sont impitoyables dans leur adhésion au juste flux et reflux des chansons.

LA BARBE DE SPOCK il a peut-être pris une longue pause après« Plancher bruyant »mais« L’Archéoptimiste » fournit de nombreuses preuves que l’éthos original qui a donné au monde du rock progressif un coup de pouce bien nécessaire à l’arrière en 1992 est toujours bien vivant et florissant en 2025.