Avis – Fleurs – BLABBERMOUTH.NET

LE DIABLE S’habille en PRADA sont l’un des groupes les plus durables du metalcore, et ils sont aujourd’hui à la fois des pionniers et des innovateurs. Formé en 2005 à Dayton, Ohio, le groupe a sorti son premier album, « Cher amour : une belle discorde »en 2006. Près de 20 ans plus tard, ils continuent de sortir de la nouvelle musique à la pointe des scènes post-hardcore et metalcore.

Sur leur dernier album, « Fleurs »chanteur Mike Hranicaguitaristes Jeremy DePoyster et Kyle Sipressclaviériste et multi-instrumentiste Jonathan Gering et batteur Giuseppe Capolupo faites une déclaration avec des thèmes audacieux entourant le chagrin, les luttes et la guérison de la vie, et ils le font dans un ensemble créatif.

L’album démarre avec une voix féminine étrange, suivie d’un doux intermède au piano et aux cordes, totalement inhabituel pour le genre post-hardcore. Après cette introduction, « Là où les fleurs ne poussent jamais » fait irruption avec un style beaucoup plus traditionnel LE DIABLE S’habille en Prada le son, comme HranicaLa voix aiguë de s’impose sur des guitares massives, des rythmes frénétiques et un style criard mais mélodique. « Tout le monde le sait », « Si bas » et « Rituel » continuer dans ce sens LE DIABLE S’habille en Prada tradition, avec des instrumentaux explosifs, des voix à double attaque, des riffs écrasants et des textures expansive.

Le personnage brut et féroce rappelle plus tôt LE DIABLE S’habille en Prada2005-2010, mais il y a aussi quelques sons nouveaux. « Pour toi » est un single brillant prêt pour la radio, apportant un hard rocker mélodique, à mi-tempo et maussade qui pourrait bien s’intégrer aux côtés de MAUVAIS PRÉSAGES et JETON DE SOMMEIL sur les playlists. Autre part, « Le ciel derrière la pluie » est un morceau de création orale expérimental inattendu. « Vague » est une ballade épurée qui voit Hranica portant son cœur sur sa manche.

Deux décennies après leur carrière, LE DIABLE S’habille en PRADA sont toujours une force. Sur « Fleurs »ils montrent que l’évolution et la cohérence ne doivent pas nécessairement s’exclure mutuellement, repoussant les limites de ce qui est attendu tout en produisant suffisamment de morceaux traditionnels pour plaire aux auditeurs de longue date.