Avis – Chama – BLABBERMOUTH.NET

Tout le monde aime Max Cavalera. Pour ceux qui n’ont pas reçu le mémo, la contribution du Brésilien au monde du métal au cours des 40 dernières années a été vaste et d’une portée considérable. De ses jours dans SEPULTURE à sa mission metal incessante avec SOULFLY et un assortiment d’autres salauds bruyants, il a toujours été l’une des âmes les plus pures et les plus militants dévoués à la notion de musique heavy. Ces jours-ci, il ne manque pas de projets sur lesquels travailler, des remaniements historiques avec son frère Igor dans CAVALERAau sale punk-metal de ALLEZ DE L’AVANCE ET MOUREZ et l’hostilité ravivée de BOMBE À CLOUS. Mais ce que les fans ont souvent désiré, en particulier au cours de la dernière décennie, c’est un nouveau SOULFLY album qui martèle les idées originales que le grand homme a emportées avec lui, après « Racines »dans la prochaine étape majeure de sa carrière à la fin des années 90. Les albums récents ont été géniaux, celui de 2022 est vicieux « Totem » inclus, mais la nature éclectique de disques comme « Soulfly » (1998) et « Primitif » (2000) a été progressivement remplacé par un hybride death/thrash plus global qui, bien qu’indéniablement efficace, a également dépouillé une grande partie de l’originalité du son du groupe. En conséquence, même si des sociétés comme « Rituel » (2018) et « Archange » (2015) ont été chaleureusement accueillis, mais ils ont rapidement été largement oubliés de tous, sauf des fans les plus dévoués. « Chama » est le 13ème album à porter le SOULFLY nom, et comme Max. l’a régulièrement laissé entendre, c’est le premier album depuis plus de 20 ans à adhérer aux principes qui ont rendu les premiers albums du groupe si révolutionnaires. Pas tant un retour aux sources, mais une reformulation du code qui a inspiré certains de ses meilleurs travaux, « Chama » est le plus surprenant SOULFLY album dans de nombreuses années.

Quiconque s’attend à une rediffusion des premières chansons comme« Tribu » et « Quilombo » sera profondément déçu par « Chama »mais l’esthétique tribale qui les a propulsés a été ravivée et a donné plusieurs milliers de volts à son derrière de jungle. Désormais effectivement un duo, avec Max. accompagné d’un fils batteur Zyon, SOULFLY ont retrouvé le groove, l’élan et l’esprit sauvage de la lourdeur ésotérique. En prime, toute l’intensité et le chaos du death metal des albums récents ont été conservés, peut-être par pur dépit, et l’hybride qui en résulte est putain de monstrueux. Ils n’ont jamais été aussi lourds auparavant, et il va sans dire que Max. est dans son élément absolu tout au long.

Dès lors que « Inquisition autochtone » éclate, avec des riffs scabreux et un air général de pugnacité apocalyptique, « Chama » est une grande reconquête de territoire. « Prendre d’assaut les portes » est sorti en single, et il n’est pas difficile de comprendre pourquoi. Avec des riffs mutants et sautillants, soutenus par une batterie féroce et surmontés du rugissement total du leader et d’une bonne dose de post- « Racines » exubérance, on dirait que c’est tôt SOULFLYmais plus lourd, plus méchant et plus fermement ancré dans la saleté souterraine. Le grotesque, le broyage « Nihiliste » présente des voix invitées de CLOUS‘ Todd Jonesmais alors que des albums comme « Primitif » craqua sous le poids des apparitions en camée, « Chama » est furieux et concentré uniquement sur le fait de faire des ravages par tous les moyens. « Pas de douleur = pas de pouvoir » (un très SOULFLY titre) est tellement déterminé à faire cogner la tête aux fans qu’il devrait être accompagné d’un avertissement concernant d’éventuelles commotions cérébrales. Lorsque le cliquetis revigorant des percussions ethniques imprègne la barricade roulante des riffs, c’est un moment palpitant à savourer.

Ensuite, les deux minutes « Ghenné » est une explosion d’inquiétude qui fait rage, délivrée avec un zèle fou ; « Écume de trou noir » est un empilement discordant de riffs, de cris et de brutalité en deux temps avec un cœur de death metal brut et un riff de boue nauséabond à combustion lente qui crache et bouillonne au milieu de hurlements de feedback et de bruits parasites ; et la vitesse époustouflante malgré « Favela – Dystopie » jette quelques riffs thrash horribles dans le mix, renforcés par des changements de tempo intuitifs et un son de batterie énorme et caverneux qui fait trembler les chevrons. Max.La voix furieuse de est au cœur du chaos, résonnant dans le vide comme des menaces de violence venant d’ombres calomnieuses, et se transformant en« Ça a toujours été, ça sera toujours » dans une émeute belliqueuse de menace reptilienne et de dynamique abominable. Il y a une ligne rouge qui s’étend de« Chama » aux deux premiersSOULFLY albums, mais il n’y avait rien d’aussi punitif ou d’aussi dérangé que cela sur aucun d’eux. Même« Soulfly XIII »qui perpétue la tradition du groupe consistant à avoir un mantra étrange et non électrique sur chaque album, est plus étrange et plus audacieux sur le plan sonore que n’importe lequel de ses précédents. Le titre final, résolument bruyant et hostile, résume brillamment l’approche. Alors qu’il se transforme en une course aux accents dub à travers une obscurité désorientante, l’idée queMax Cavalera qui aurait pu épuiser ses idées au fil des décennies, disparaît tout simplement.SOULFLY semble à nouveau vraiment dangereux.

Tout le monde aimeMax Cavaleraet si vous avez passé les 30 dernières années à vous plaindre de son départ deSEPULTUREou s’accrochant à chacun de ses mots inspirants,« Chama » est le genre de réponse enragée et non filtrée au temps qui passe qui vous fera l’aimer encore plus. Le meilleurSOULFLY album depuis le début ? Presque certainement.