Dans une nouvelle interview avec Riff X’s « Metal XS », Mark Mortonguitariste et auteur-compositeur pour le quintuple Grammy-nommé, groupe de vente au platine Agneau de Dieua parlé de la direction musicale inspirée du blues de son dernier album solo, « Sans la douleur ». Il a dit (comme transcrit par Blabbermouth.net): « Je ne me suis jamais complètement défini comme un simple guitariste de métal lourd. Et quand je dis » juste « , il y a beaucoup de joueurs qui jouent juste du métal et qu’ils sont phénoménalement explosifs, incroyablement dynamiques et créatifs. Et c’est cool. Et donc je crois que c’est possible. Mais pour moi, je ne me suis jamais senti comme le métal du contexte de Agneau de Dieu – pas malgré de Agneau de Dieujuste en plus de. J’aime Agneau de DieuJ’adore le heavy metal. Ce fut vraiment le travail de ma vie musicale jusqu’à récemment où j’ai vraiment commencé à explorer certaines des choses qui reflétaient plus les goûts d’écoute personnels. Et c’est ce que vous entendez sur ce nouveau disque. «
Aborder le fait que le processus d’écriture de chansons en Agneau de Dieu parfois le demande de faire des compromis tout en maintenant sa vision du groupe, Marque a dit: « Je pense à ce que nous avons pu développer Agneau de Dieu est une vraie confiance les uns avec les autres de manière créative. Donc, généralement, et ce n’est pas toujours le cas, mais généralement s’il y a un débat en cours et que quelqu’un se sent vraiment, vraiment fortement à ce sujet, où les autres ne sont pas sûrs, cela devient assez apparent. Et si Voleur [Adler, LAMB OF GOD guitarist] Je me sens absolu à propos de cette chose musicale que je ne suis pas sûre, puis je fais confiance à son talent artistique parce que je le respecte et l’admire en tant que musicien. Et je pense que la même chose est vraie dans l’autre sens. Et la même chose avec Excité [Blythe, LAMB OF GOD singer]. Lui et moi écrivons des paroles ensemble, et s’il se sent vraiment, vraiment fortement à propos d’une chose lyrique, alors, oui, c’est toi qui le chante. Courez avec. Votre question donne l’impression que c’est ce genre de responsabilité que nous devons nous donner de la place. Je pense que c’est une force. «
« Sans la douleur » marque un écart significatif de Marquetravailler avec Agneau de Dieuplongeant dans ses racines du sud et penchant fortement dans la voie rocheuse du sud. L’album présente des collaborations avec des artistes comme Cody Jinks, Jaren Johnston (La Cadillac trois),Charlie Starr (Blackberry Smoke),Tyler Bryant et le shakedown, Travis Denning plus des solos de guitare de Grace Bowers, Jason Isbellet plus encore, ce qui en fait un projet unique et passionnant qui mélange les blues, le rock du sud, l’Americana et les influences country avec MarqueLe travail de guitare signature.
Mois dernier, Marque a été interrogé par United Rock Nations sur son récent commentaire qu’il avait « attendu [his] une vie entière « à faire « Sans la douleur ». Demandé pourquoi il lui a fallu si longtemps pour enfin écrire et enregistrer l’effort, Morton a dit: « Eh bien, je pense que c’est un processus pour moi de arriver au point où j’ai ressenti la confiance et l’indépendance pour faire ce genre de record. J’ai fait mon premier LP solo, ‘Anesthésique’qui est sorti en 2019, je pense, et c’était comme mon premier travail publié en dehors Agneau de Dieu En tant qu’artiste solo. Et même si c’était très différent de Agneau de Dieu Et c’était le point, je pense que c’était encore un peu lié aux racines métalliques et aux influences métalliques. Et ayant eu l’expérience de faire ce disque et de gagner la confiance en mes capacités et d’apprendre que mon public était prêt à aller là-bas, je pense que cela m’a donné ce genre de liberté créative pour avoir l’impression que je pouvais me pencher sur ce qui est vraiment la musique dont je suis un fan et le genre de musique que j’écoute, et que j’ai été un fan de ma vie entière et en quelque sorte, vraiment, à la base de mon jeu en tant que Guar. J’ai toujours eu l’impression d’être un joueur de blues en premier. C’est exactement ce que je ressens à ce sujet. Donc pour moi, ce n’était pas du tout inconfortable de poursuivre ce genre de musique. C’était plus [that] C’était comme quelque chose que je pouvais finalement faire après avoir attendu longtemps pour en avoir l’occasion. «
Demandé si faire un album vraiment personnel comme « Sans la douleur » est une forme de thérapie pour lui, Marque a dit: « Je pense que certains sont personnels, certains ne sont pas du tout. Je pense que les chansons ne sont que les chansons. Je pense que parfois il y a des chansons qui finissent par être vraiment personnel. La dernière chanson du disque, ‘Maison’est extrêmement personnel. Il y a des composants de ‘Frère’ qui sont de l’expérience vécue et ‘Sans la douleur’ a des références à des parties de ma vie. Mais alors des chansons comme ‘Hell & Back’ sont vraiment juste une sorte d’histoire cool. Et ‘Venait décembre’ n’est pas une expérience personnelle; C’est une histoire. Celui-ci est cool. ‘Soleil nocturne’ est juste très abstrait. ‘Pour toujours dans la lumière’ est aussi assez abstrait. Je ne pense donc pas qu’ils aient tous directement autobiographiques dans un sens comme ça. «
Marque Suite: « L’écriture de chansons est une chose tellement étrange parce que parfois il y a des lignes dans une chanson qui sont vécues, et elles peuvent apparaître dans une chanson qui n’est pas entièrement autobiographique. Donc, juste parce qu’une partie d’une chanson est directement liée à quelque chose de la vie d’un auteur-compositeur – il y a des chansons qui sont collaboratives, donc des gens différents ajoutant des choses différentes. Et cela devient vraiment plus. Cette chose unique et quand cela fonctionne mieux, c’est que quelqu’un l’écoute et il en fait son propre histoire, et c’est à ce moment-là que cela fonctionne mieux.
« Sans la douleur » a été libéré le 11 avril via Brouillard de serpent.
« Sans la douleur » Listing de piste:
01. Enfer et retour exploit. Jaren Johnston de la Cadillac Three (Mark Morton, Jaren Johnston, Josh Wilbur)
02. Frère exploit. Cody Jinks (Mark Morton, Cody Jinks, Travis Denning)
03. Sans la douleur exploit. Matt James de Blacktop Mojo (Mark Morton, Jaren Johnston, Josh Wilbur)
04. Corde de cerf-volant exploit. Travis Denning (Mark Morton, Travis Denning)
05. Venir décembre exploit. Charlie Starr de Blackberry Smoke & Jason Isbell (Mark Morton, Charlie Gray, Matt Connor)
06. Poussière exploit. Cody Jinks et Grace Bowers (Mark Morton, Jaren Johnston, Cody Jinks)
07. Pour toujours dans la lumière exploit. Tyler Bryant & The Shakedown (Mark Morton, Tyler Bryant, Caleb Crosby)
08. Soleil nocturne exploit. Troy Sanders et Jared James Nichols (Mark Morton, Josh Wilbur)
09. L’aiguille et la cuillère exploit. Neil Fallon de Clutch (Allen Collins, Ronald W Vanzant)
10 Maison exploit. Travis Denning (Mark Morton, Travis Denning, Josh Wilbur)
Marque co-écrit chaque chanson sur « Sans la douleur » Sauf pour la piste « L’aiguille et la cuillère »qui est une couverture de l’emblématique Lynyrd Skynyrd chanson. Tout au long de l’album, MarqueL’écriture de chansons explore les thèmes de la guérison, de la croissance et de l’auto-réflexion, chaque morceau reflétant son voyage d’évolution personnelle. Issu de ses racines du sud profondément, Marque Embrasse les sons de Southern Rock, Blues et Outlaw Country, tout en maintenant son bord de signature – mélangeant le lyrisme honnête et brut avec un travail de guitare complexe. Cet album représente une véritable réinvention pour Marquealors qu’il embrasse une phase plus introspective et réfléchissante dans sa carrière, marquant sa deuxième libération en solo après ses débuts acclamés par la critique.
Les thèmes explorés sur « Sans la douleur » sont une progression naturelle de MarqueAutobiographie profondément personnelle, « Désolation: un mémoire de heavy metal ». Dans le livre, Marque Défilé dans ses difficultés avec la dépendance, la santé mentale et le bilan de sa carrière de heavy metal, offrant un regard brut et non filtré sur sa vie et le voyage vers la paix et la rédemption. « Sans la douleur » reprend là où le mémoire s’était arrêté, fournissant une bande sonore à MarqueLe voyage continu de croissance et de réconciliation.
