Taylor Swift « aime » la façon dont ses fans « fouillent » dans ses paroles pour trouver un sens plus profond.
La chanteuse de 36 ans est revenue à ses racines country plus tôt cette année pour écrire I Knew It, I Knew You pour Toy Story 5 et elle a admis que « plusieurs » répliques pouvaient être interprétées de différentes manières car elle devait trouver un moyen de « résumer » l’intégralité du film dans le morceau.
S’exprimant sur American Country Countdown, elle a déclaré : « J’aime le fait que les paroles de cette chanson soient vraiment approfondies par les fans. Il y a plusieurs paroles qui ont plus d’un sens pour elles.
« Vous n’avez qu’un temps limité dans une chanson pour transmettre, conjecturer et résumer tout ce film. [Toy Story 5] que les gens regardaient simplement. Parfois, vous essayez d’avoir un double sens dans une phrase. »
Proposant des lignes précises, elle a déclaré : « Je t’ai connu à travers l’hébétude des brins d’herbe en été/Parachutistes pour la chute libre d’être plus jeune. »
Elle a ensuite expliqué : « Le mot étourdissement s’écrit ‘daz-e’ dans les paroles, mais vous pouvez aussi, si vous le souhaitez, y penser comme des jours, des ‘jours’, vous pouvez le percevoir comme ça. J’y ai pensé comme un étourdissement d’enfance où vous regardez en arrière et vous voyez cette sorte de beau souvenir flou qui est un peu flou sur les bords.
« Les brins d’herbe en été, cela rappelle l’enfance, le jeu et l’imagination, mais il y a aussi le sens supplémentaire de ce sont des jouets. Ils ne peuvent voir que jusqu’à la hauteur des brins d’herbe.
« ‘Des parachutes pour la chute libre d’être plus jeune’ : il y a les véritables jouets de l’armée de parachutistes dans Toy Story, ainsi que symboliquement, quelqu’un qui vous aide à grandir, aide vos atterrissages à être plus doux. »
La chanteuse de 36 ans est « très fière » des détails qu’elle ajoute à ses compositions, mais a insisté sur le fait qu’il y a toujours une raison pour laquelle elle est si expansive.
Elle a déclaré: « On a en quelque sorte porté à mon attention – et je suis d’accord avec cela – que j’aime utiliser les détails dans mon lyrisme.
« C’est vrai [and] J’en suis très fier, mais je pense aussi qu’une chose que je m’assure toujours de vérifier est : « Ce détail signifie-t-il quelque chose qui éclaire l’histoire ou indique-t-il au narrateur dans quel état d’esprit se trouve ou dans quel endroit il se trouve ?
« Les détails juste pour dire des mots descriptifs, ce n’est pas vraiment mon truc. J’aime les détails s’ils informent sur l’émotion humaine réelle que nous chantons. »
Ailleurs dans l’interview, Taylor a partagé l’une des plus grandes leçons qu’elle a apprises sur l’écriture de chansons au fil des ans, à savoir que l’humeur compte.
Elle a déclaré : « Votre énergie et votre attitude que vous apportez dans la pièce affectent absolument tout dans la journée.
« Donc, essayer vraiment d’être responsable en sachant que l’enthousiasme pour le métier lui-même… peut faire ou défaire la session. Par exemple, si vous entrez et agissez comme si vous ne vouliez pas être là, tout le monde va s’en rendre compte. Peu importe que vous soyez un artiste, un écrivain ou un ingénieur ; tout le monde va comprendre que vous ne voulez pas être là.
« Ce sont des gens très intuitifs qui veulent faire de l’art, [so] cela pourrait faire en sorte que personne ne puisse rien faire ce jour-là si vous agissez comme [you’re] traîné là-dedans.
