Dans une nouvelle interview avec Loyal To The Craft, batteur acclamé Jay Weinberg (NŒUD COULANT, TENDANCES SUICIDAIRES, Bruce Springsteen) a parlé de son dernier single collaboratif, « Fontaine noyée »mettant en vedette le célèbre duo canadien au regard grunge SOFTCULT. Disponible dès maintenant, le morceau marque le dernier opus de Weinbergla série continue de collaborations d’artistes, présentant encore une autre direction créative inattendue du triple Batteur moderne « Batteur métal de l’année ».
On lui a demandé si des morceaux comme « Fontaine noyée » lui permettre de faire travailler certains muscles créatifs qu’il n’a pas pu exploiter dans certaines situations antérieures, Geai dit (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET): « Oh, 100%, ouais. « Fontaine noyée »j’écoute cette chanson depuis 2013. Et une grande partie de ce matériel est des choses que j’ai perfectionnées depuis des années et des années. Mais sans trop prêter attention à une situation particulière, ne pas avoir la capacité légale de jouer de la musique avec d’autres personnes était vraiment difficile parce que je regarde la musique, au moins sa création et son partage, c’est cette double chose. La fin du processus créatif pour moi, c’est le partage de la chose. Et à ce stade, je ne peux pas revenir en arrière et le changer. Je ne peux plus faire de réglages. C’est dans le monde qui vit sa propre vie, et je peux en quelque sorte avancer. Donc, n’ayant pas la capacité de faire ça, je créais des choses et même collaborais avec des gens en privé, mais sachant au fond de ma tête, du genre : « Oh, eh bien, vous savez, personne n’entendra ça », c’est un peu comme… Même si j’étais très intensément concentré sur un aspect de ma vie créative, et heureux de le faire, une petite partie de mon moi créatif, c’était en train de mourir, bien sûr, parce que c’est quelque chose qui compte beaucoup pour moi. Ce sont des chansons qui, même 13 ans plus tard après avoir initialement inventé une chanson, je me sens passionnée de faire l’effort de la faire franchir la ligne d’arrivée et c’est émotionnellement gratifiant pour moi de les sortir. Donc, fonctionner dans un cadre qui ne permet aucune forme de collaboration extérieure – sans parler du fait que je pense que c’est la meilleure façon pour les musiciens de se développer et de s’améliorer. »
Geai « J’aime l’idée d’un type singulier d’expression ciblée – c’est une chose que je fais et je m’y engage, évidemment. Mais avec d’autres choses à côté, cela ne peut s’empêcher de renforcer positivement ces autres efforts, et vous revenez à cette table amélioré dans une certaine mesure et plus dynamique dans votre expression parce que vous canalisiez d’autres choses ailleurs. Et je trouve juste que cette activité fait simplement partie de l’alimentation d’un plus grand corpus de travail. J’ai donc toujours considéré cela comme une chose saine, pouvoir jouer et créer avec des gens de toutes sortes de disciplines, de toutes sortes d’horizons, et c’est certainement ce sur quoi je m’appuie avec ce projet, cette musique, c’est comme si j’étais en quelque sorte l’auteur-compositeur principal de tout ça et que je jouais de tous les instruments pour la plupart, mais que j’approchais ensuite d’autres amis pour franchir la ligne d’arrivée.
« Donc, oui, c’est définitivement une sorte de purge massive de tout ça », Geai ajouté. « J’ai facilement une centaine de ces démos. Sans trop en dire sur ce sur quoi j’ai travaillé, j’ai choisi en quelque sorte les sept chansons préférées qui se jouaient bien ensemble. Bien qu’elles s’étendent stylistiquement et qu’elles soient de nature assez éclectique, elles restent concentrées, où vous pouvez avoir une chanson où vous avez Georges Clarke [of DEAFHEAVEN] crier comme un fou ‘Grès’à quelques chansons de Mercedes [Arn-Horn] depuis SOFTCULT avec sa voix d’ange « Fontaine noyée »et ils existent sur le même album. »
Weinberg a poursuivi en disant: « Le monde de la musique a toujours été le Far West sauvage, et c’est encore plus vrai aujourd’hui que jamais. Donc, pour suivre ces conseils pour faire des choses qui semblent bien, qui semblent basées sur l’expression et la communauté, etc., vous pouvez ensuite partager cela, et peut-être que cela exprime à un jeune artiste que, comme: « Oh, cette chose est possible. Je dois juste le faire moi-même. » Si la chose que vous souhaitez voir exister dans le monde n’existe pas, c’est à vous de créer cette chose. C’est un peu comme ça que je vois tous ces projets, et savoir que mon temps passé dans la musique et dans l’art et juste à assister à des événements et à me présenter et à toujours vouloir être proactif dans ma vie… Je n’ai jamais été à l’aise d’être quelqu’un qui reste assis et laisse la vie lui arriver. J’ai toujours été inspiré par les gens qui sortent et font leur truc. Et cela semble être la bonne chose à faire. Donc, oui, c’est là que beaucoup de ces choses sont basées. Et même si c’est très disparate et que j’ai mon attention sur de nombreux types de plaques tournantes dans les airs en ce moment, il y a quelque chose de vraiment excitant là-dedans, que j’apprécie.
On lui a demandé s’il était « toujours à la recherche du concert ultime, ce concert qui [he] peut concentrer, disons, 75, 90, 95 % de [his] passer du temps et reprendre la route à ce niveau », Geai a déclaré: « Bien sûr, ouais. En un mot, oui. Je pense que nous aspirons tous à trouver des scénarios de jeu auxquels nous pouvons nous connecter, nous sentir vivants et vraiment aller jusqu’à canaliser quelque chose qui demande autant de concentration et de temps de la manière dont cela remplit votre emploi du temps et votre vie et vous permet de creuser profondément. À un certain point, même si c’est tellement amusant de faire beaucoup de choses disparates, je pense que ce que je préfère en tant que musicien, c’est de trouver cette tribu qui permet de vraiment s’immerger dans quelque chose de manière créative. Et cela prend de nombreuses formes différentes, et qui sait ce que sont ces choses ? Et la vie d’une personne créative est, espérons-le, longue et sinueuse et intéressante et pleine de collaborations inattendues. incapacité de dire non à quelque chose qui est juste, comme… Je trouve que de nombreuses opportunités créatives sont tout simplement impossibles à éviter, et je vois comment je peux m’y mettre à pleines dents.
« Donc, oui, même si beaucoup de choses que je fais maintenant sont un peu comme, un pied ici et un pied ici, il y a certainement de la place dans la vie pour être, comme, je suis passionnément concentré sur cette chose singulière, et j’ai des choses auxiliaires qui se produisent qui maintiennent mes compétences aiguisées et mon temps occupé à d’autres égards et peu importe, » Geai a continué. « Mais il ne s’agit pas d’attendre que ces choses frappent à votre porte. Il y a beaucoup d’art à faire, beaucoup de musique à faire en attendant. Et j’ai l’impression qu’à travers ces collaborations que j’ai entreprises, j’ai rencontré et j’ai rencontré tellement de nouvelles personnes. J’ai approfondi des amitiés existantes qui étaient déjà assez significatives dans ma vie. Mais juste pour pouvoir me présenter dans un studio et avoir Georges Clarke chanter une version de ma chanson que j’ai écrite et nous partageons cela maintenant, c’est une expérience incroyablement gratifiante sur le plan artistique. Alors oui, je pense, être ouvert à tout ce genre de choses. C’est le chemin sur lequel nous nous trouvons tous, celui de rechercher des choses ou des projets significatifs dans lesquels vous pouvez vraiment mordre à pleines dents. De là où je me trouve, j’apprécie et j’aime vraiment ces moments substantiels – comme je l’ai dit – dans lesquels vous pouvez plonger vos dents plutôt que dans des collations ici et là, ce qui est certainement amusant. Mais, oui, il s’agit toujours en quelque sorte de travailler dans le sens de la nature globale du « nous verrons ce qu’il y a là-bas » d’être musicien. Mais pour répondre à votre question, oui, bien sûr, je suis ouvert à toutes sortes de choses comme ça. »
« Fontaine noyée » suivi Weinbergles collaborations précédemment publiées « Grès »mettant en vedette Georges Clarke de SOURD-PAYSet « Opérateur de drones »mettant en vedette NULLE PART2RUN (membres de CODE ORANGE). Ensemble, les célibataires mettent en lumière WeinbergLa vision créative en constante expansion de, chaque sortie explorant un paysage sonore distinct tout en présentant des œuvres d’artistes de renom Paul Romano.
Lui-même plasticien, Weinberg a également étendu la nature collaborative de ce projet à son imagerie, confiant à l’artiste légendaire Paul Romano (MASTODONTE, TRIVIUM, L’ACCORD ROUGEetc.) avec la direction artistique de la collection croissante de singles.
Parallèlement à ses collaborations solo, Weinberg peut également être entendu derrière le kit sur BOUCHE FUMANTEle nouvel album de, « La cloche qui sonne »arrivé le 17 juillet via Disques Triple B. Enregistré avec le producteur Kurt Balloul’album marque Weinbergpremière collaboration de avec le groupe de death metal et hardcore du Massachusetts.
En janvier 2026, Weinberg a annoncé son départ de TENDANCES SUICIDAIRES après une carrière de près de deux ans avec les légendes californiennes du crossover thrash/hardcore punk.
Le 5 novembre 2023, NŒUD COULANT a publié une déclaration via les réseaux sociaux dans laquelle il a déclaré avoir « décidé de prendre une décision créative et de se séparer de Geai« .
Six jours plus tard, Weinbergqui a remplacé Joey Jordanson, NŒUD COULANTle batteur original de , en 2013, partagé sur Instagram qu’il « a eu le cœur brisé et a été aveuglé de recevoir cet appel téléphonique », « dont la plupart d’entre vous ont appris la nouvelle peu de temps après ».
Geai a joué son dernier concert avec NŒUD COULANT le 3 novembre 2023 au L’enfer et le paradis festival à Toluca, Mexique.
En février 2024, NŒUD COULANT ancien recruté SEPULTURE batteur Eloy Casagrande en remplacement de Geai.
Avant de rejoindre NŒUD COULANT, Geai joué avec CONTRE MOI ! et FOLLE BOULE.
Type de teinte : Aidan Higginbotham
