Avis – Through Zero – BLABBERMOUTH.NET

Un groupe profondément créatif avec un agenda transformateur, AÎNÉ dès le début, ils proclamaient haut et fort leurs instincts progressistes. Même sur leurs premiers albums – le premier éponyme brut et doom, le plus expansif mais toujours axé sur les riffs « Les racines mortes remuent » – le leader Nick DiSalvola vision d’un post- SABBATl’idéal progressiste s’est exprimé pleinement et avec confiance. En conséquence, personne n’aurait dû être surpris lorsque AÎNÉLa musique de est devenue de plus en plus aventureuse et moins manifestement attachée à la scène stoner et doom qui a apparemment donné naissance au groupe il y a une vingtaine d’années. Bien que toujours très amoureux du son des guitares bruyantes, DiSalvoL’équipage de a clairement indiqué que la reconnaissance des limites extérieures des possibilités psychédéliques était désormais leur fonction principale. Soyez témoin du stand-alone de l’année dernière « Liminalité » EP : un morceau profondément groovy de post-doom élevé avec des références prog impeccables, et en vérité, un précurseur d’anticipation de « Jusqu’à zéro ».

AÎNÉLe septième album de est sans aucun doute le disque le plus ouvertement prog-adjacent qu’ils aient réalisé à ce jour, et une réalisation abondante de toutes ces promesses précoces et surnaturelles. Il y a toujours des riffs, bien sûr, et ils sont parmi les meilleurs que le groupe ait écrits, mais les limitations que cela implique AÎNÉ auxquels ont succombé les albums précédents ont été abandonnés avec une acclamation enthousiaste. Un bond en avant logique par rapport aux indulgences transcendantales de 2022 « Passage Inné », « Jusqu’à zéro » va de plus en plus loin en territoire progressiste, avec des résultats uniformément joyeux.

C’est un album d’audace, alimenté par une intuition grand écran. L’ouverture « Sigil à la ruine » résume AÎNÉLa perspective rafraîchie de à travers un tour de tapis volant de dix minutes et demie, plein de bravade mélodique fulgurante, de supercheries de signature rythmique habiles et du bruit sourd rassurant d’une section rythmique robuste et méticuleuse. Le déménagement du groupe à Berlin a clairement été fondamental pour leur progrès — il suffit d’écouter les synthés bouillonnants et les pans flous du post-rock, Mellotron fuzz qui sous-tend ses moments les plus élégants. Également, DiSalvoLa voix de a gagné en force, se plaçant désormais au cœur du mix, alors que toutes sortes de combinaisons d’instruments exotiques s’épanouissent autour de ses mélodies simples mais efficaces. Dans son intégralité capitale, AÎNÉLe son amélioré de est merveilleusement dense et immersif, mais des crochets brillants flottent régulièrement à la surface, mettant en avant une lumière éblouissante. Sur la folie d’adrénaline à indice d’octane élevé de « Capturer/Lâcher »des voix douces-amères en harmonie mènent la charge, tandis qu’une façade noueuse de riffs terreux et prog metal génère un élan irrésistible et space rock, et DiSalvo barils à travers l’éther comme un narrateur spirituel indompté, riche de rafales nourrissantes de magie de la guitare à l’ancienne. En revanche, les neuf minutes de fusion stoner propulsive de la chanson titre s’installent dans un groove merveilleusement serein qui reflue, coule et se replie sur lui-même, alors que tous les accompagnements cosmiques descendent sur sa construction régulière vers la ligne d’arrivée. Encore plus impressionnant est « Couches ». La piste la plus longue ici, c’est un magnifique flou vers le ciel d’une brillance dynamique, avec un presque ROI BUFFLE-comme une sensation d’espace et un refrain central qui scintille comme les étoiles, avant de se transformer en un sprint sauvage vers des inconnues lysergiques, secoué par des éboulis psychédéliques et une performance particulièrement palpitante du batteur. Georges Edert. La dernière des épopées opulentes, « Vue invisible » peut-être le plus beau du lot. Se déployant lentement comme la première poussée de THC après une bouffée colossale de bang, il est à la fois incroyablement joli et doucement soporifique, comme AÎNÉ entrez dans un état de sérénité heureuse et semi-improvisée, souligné par le battement saccadé d’un synthé modulaire et Jack Donovandes lignes de basse qui roulent et qui grondent. Prendre de la vitesse dans un clin d’œil sans excuse àNOUVEAU ! le krautrock archétypal,« Vue invisible » est simultanément hypnotique et indéniablement excitant : du rock psychédélique à la soul progressive, exécuté par un quatuor à l’alchimie scandaleuse.

Baissant le rideau avec un geste délicat,« Jusqu’à zéro » se termine sur une note lumineuse et entraînante.« Âge dévasté » est une courte chanson deAÎNÉmais il partage les délicieuses profondeurs de ses frères et sœurs plus longs. Un acte doucement retenu de clignement des yeux face au soleil du matin, il réaffirme la maîtrise de l’atmosphère de ce groupe, tout en offrant un coup d’argent magique et mélodique qui réunit le prog old-school et une nouvelle ferveur exploratoire. Comme pour chacune des cinq chansons qui la précèdent, c’est une très, très belle chose.

À une époque où les détails énervants de la vie peuvent sembler oppressants et débilitants,DiSalvo et ses camarades ignorent le banal, se précipitant vers des galaxies plus accessibles et se prélassant dans l’éclat de mille soleils. Heureusement, il semble que nous soyons tous invités à faire le tour.