Pour Was, produire n’est pas une question de contrôle ; il s’agit de capturer la chimie des légendes. Nulle part cette alchimie n’est plus palpable qu’avec les Rolling Stones. « La conversation musicale au sein des Rolling Stones est tellement plaisante, détendue et amusante, mec », partage Was. « Charlie jouait quelque chose sur le charleston et Keith, qui est si rapide, il y répondait avec un autre genre de coup de langue qui ferait chanter Mick différemment. »
Malgré leur réputation de titans du rock, Was décrit un environnement de studio étonnamment léger. « Ils se lancent des balles de softball, c’est amusant et détendu et il n’y a aucune tension dans la musique quand ils jouent. C’est ce que sont les Rolling Stones. » Même lorsque les étincelles créatives jaillissent, Was considère cela comme un ingrédient essentiel du succès. « Les désaccords en studio sont des choses qui ont rendu le disque meilleur… quand vous avez deux directeurs qui sont très persistants… et qu’ils viennent à 180 degrés l’un de l’autre, quand ils se rencontrent au milieu, c’est magique. C’est sensationnel. »
Cette masterclass sur « le goût et la retenue » aborde également la période de transformation de Was avec le regretté Bob Weir dans Wolf Bros. Sortir de la salle de contrôle et revenir sur scène a été une révélation. « Cela a changé ma vie. Cela a vraiment changé ma vie », admet-il. « Cela m’a rappelé tout ce qu’il y a de génial dans le fait de jouer en live et que j’avais un peu oublié parce que j’étais enfermé dans un studio depuis si longtemps. »
Jouer pour la communauté Grateful Dead a fourni une connexion pas comme les autres. « Le public de Grateful Dead est l’un des meilleurs publics que vous puissiez rencontrer. Ils sont complètement à l’écoute… Beaucoup d’entre eux peuvent non seulement entendre votre partie de basse, mais ils peuvent aussi la goûter. »
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