Ce changement est né d’une période délibérée de « récupération de la normalité ». Après avoir signé un contrat d’enregistrement alors qu’elle était encore à l’école et passé le début de sa vingtaine à tourner avec des artistes comme Billie Eilish, Parks s’est rendu compte qu’elle avait raté l’expérience formatrice de simplement vivre. « J’ai fini par passer beaucoup plus de temps à danser et à sortir de ma tête et davantage dans mon corps », a-t-elle déclaré à la BBC.
Cette recherche immersive impliquait bien plus que de simples soirées ; Parks a abordé la culture des clubs avec l’esprit d’un érudit, étudiant l’architecture des espaces communs et écoutant les légendaires DJ sets du Paradise Garage de New York. Le résultat est un disque qui fait référence à des poids lourds comme Burial et Jamie xx tout en conservant l’intimité poétique qui lui a valu un public mondial.
Les morceaux principaux dressent un tableau vivant de ce nouveau monde. Heaven capture la surcharge sensorielle d’une rave à Los Angeles, tandis que Get Go constitue un hommage en deux étapes à l’héritage de la radio pirate de Londres. Même sa vie personnelle a été transformée par les lumières stroboscopiques ; Parks a partagé que le single 2Sided raconte l’histoire vraie de la perte de sa fierté pour faire le premier pas sur son désormais partenaire à travers une pièce éclairée au laser.
Malgré les breakbeats glitchants et les lignes de basse palpitantes, Parks rassure ses fans de longue date sur le fait que son identité fondamentale reste intacte. L’album est toujours aux prises avec l’incertitude et le désir romantiques, utilisant les structures répétitives de la musique de danse pour refléter la nature « en spirale » de la pensée humaine. En acceptant la beauté éphémère du moment présent, Parks semble avoir retrouvé une confiance retrouvée. Comme elle l’a déclaré à la BBC, elle ne recherche pas une gloire à l’échelle d’un stade, mais plutôt un son « intemporel » qui dure.
