Alors que le monde entier s’émerveillait devant leurs premières performances numériques, la réalité à l’intérieur de la salle était souvent « horrible ». En réfléchissant à leur performance aux Grammy Awards, Albarn a admis : « La télévision était une victoire… mais c’était horrible dans la salle. » La technologie n’était tout simplement pas prête pour l’échelle « Pyramid Stage ». « L’écran invisible vibre lorsque vous augmentez les basses », a expliqué Hewlett, « et ensuite vos animations disparaissent. [vibrating sound] » Aux Grammys, le volume était si bas que » les gens parlaient ; ils ne savaient même pas que le spectacle avait commencé. »
Le refus précoce du groupe de se faire connaître était une tentative délibérée de « supprimer l’idée de célébrité », même si Albarn admet qu’ils étaient « si mauvais dans ce domaine ». Il se souvient de leur première interview aux États-Unis où ils essayaient de rester dans leur personnage sur des téléphones séparés : « J’étais en 2D, Jamie était Murdoc… ce côté des choses que nous ne maîtrisons pas encore. »
Albarn a également ressenti une pression unique par rapport à ses contemporains comme Daft Punk. « Ils avaient l’avantage de ne pas avoir de visage de Britpop essayant de se cacher », a-t-il déclaré à Lowe. « J’étais désavantagé. »
Malgré les obstacles techniques, le cœur de Gorillaz reste le « mariage » entre les airs d’Albarn et les « 350 dessins de Hewlett juste pour raconter une vidéo de quatre minutes ». Hewlett a décrit une « existence heureuse » où Albarn jouait une chanson et où Hewlett « commençait à dessiner… tous les jours ». C’est cette « liberté de faire ce qu’on veut » qui a permis au groupe de survivre 25 ans, prouvant que même si les hologrammes vibrent, « l’électricité » de la collaboration reste constante.
