Florence Welch raconte à Apple Music sur le sens de «tout le monde crie» et la peur de sortir de la nouvelle musique
ZANE LOWE: Vous avez pris votre temps et vous revenez encore et encore, vous avez planté un nouveau drapeau dans le sol. Cela ressemble à quelque chose que nous voulons tous nous soutenir. Quel record.
Florence Welch: Merci beaucoup. Je me sens bien. Je suis passé la semaine avant de sortir quelque chose où je vais juste: « Qu’est-ce que je fais ?! Pourquoi je referais ça ?! J’ai tellement peur! J’ai fait une énorme erreur! »
Zane: Dans quelle peur est enracinée?
Florence: C’est une chose étrange. C’est intéressant parce que c’est aussi de cela qu’il s’agit, qui consiste à être un artiste, et à être quelqu’un qui est parfois un peu stressé d’être visible ou d’être dans le monde, et qui trouve qu’il est un peu écrasant de sortir du travail. Il y a toujours un peu de moi qui veut continuer à se cacher – comme: « Non non non, je ne suis pas prêt, je le remets. » Cette fois, je me suis mis au défi de ne pas retarder un record. Je me disais: «Déplacez-vous dans la peur et le mettant à l’extérieur.» La chanson elle-même concerne le tirage sur la scène et pourquoi je continue toujours à y retourner, même si cela me prend un peu plus.
Florence Welch raconte à Apple Music sur l’indemnité de retourner sur scène
C’est comme, pourquoi est-ce que je continue de y retourner? Cela me donne quelque chose que je ne peux pas obtenir nulle part ailleurs, et quelle est cette chose? Il y a une ligne: «Ici, je peux prendre le tout dans le ciel / se déplacer devenant ma taille réelle» – il y a une partie de moi qui veut se cacher et ne pas être vu, mais il y a cette énorme chose en moi qui doit sortir, et la scène est le seul endroit, pour toute ma vie, où je me suis sentie pourrait tenir à quel point mes sentiments sont, et les personnes qui viennent à mes spectacles, que nous pouvons nous connecter comme ça.
Florence Welch raconte à Apple Music sur le sentiment de «possédé» sur scène
Je voulais vraiment que ça se sente quand tu l’avais comme si tu étais au salon, que tu as été repris par quelque chose, parce que c’est une possession pour moi quand je suis sur scène, et il y a quelque chose qui me prend en charge qui n’est pas moi. Je voulais des gens quand ils entendaient la chanson ressentir que la possession, se sentait obligée de bouger, obligé de danser, obligé de crier, d’être en quelque sorte repris par ce son.
Florence Welch raconte à Apple Music sur « tout le monde Scream » comme titre
Le titre de cette chanson est venu avant il y avait même une chanson, car honnêtement, je voulais juste écrire une chanson qui rime avec Florence + The Machine. Je me disais: « Ne serait-ce pas incroyable d’avoir une piste de titre qui est aussi le titre d’un disque qui a rimé avec Florence + The Machine? » (rires) Je me disais: « Je veux vraiment que ça rime! » Il y avait une liste de lecture qui était comme « Songs to Screami To » et je me disais « Qu’est-ce que cela signifie? Vous avez juste mis cette liste de lecture et crier seul dans votre maison, dans le sol? » J’avais en quelque sorte pensé à cela et à cette phrase que les gens utilisent sur scène: « Tout le monde crie! » De cette sorte de manière festive. Et si cela voulait dire, crier dans le sol?
Florence Welch raconte à Apple Music au sujet de travailler avec Mark Bowen de Idles
Bowen a en quelque sorte tendu la main sur la «fièvre de la danse». Il aimait vraiment ce disque et voulait faire un remix, et était comme: «Si jamais vous voulez entrer ensemble dans le studio …» J’ai adoré le remix de ralenti de « Heaven Is Here », c’est incroyable. Nous venons de se lancer dans le studio; Je ne pense pas que nous voulions réellement écrire autant de disques ensemble, c’est arrivé. Nous avons fini d’écrire comme, peut-être la moitié des chansons de ce disque ensemble. Je trouve que c’est tellement brut ce qu’il fait, mais il y a tellement d’émotion. Je pleure aux chansons de ralenti – je les pleure laides – parce qu’il y a une émotion aux accords qu’il utilise et à la discordance. C’est vraiment tellement plein de sentiments. J’ai l’impression que nous nous sommes vraiment connectés en termes d’émotion.
Florence Welch dit à Apple Music sur le travail avec Mitski et la mention «Swans vs Adele» qu’elle a publiée sur Instagram
Quand nous avons commencé à travailler ensemble, j’ai envoyé à Bowen une liste de lecture, et [Swans’] «C’est à venir, c’est réel» était là-bas. Je me souviens avoir entendu cette chanson et juste la construction et l’intensité de celui-ci, c’est tellement inquiétant. Je pense que je cherchais était un sentiment inquiétant, mais cela a aussi de la clarté et de la beauté, et ces incroyables chœurs en plein essor d’Adele et des ballades incroyables. Nous cherchions beaucoup aussi Pop, et les choses incroyables qui se produisent dans Pop, où c’est tellement expérimental pour le moment. Nous écoutions beaucoup «Angel of My Dreams» par Jade dans le studio, et c’était comme rassembler toutes ces choses. Bowen et moi avons également commencé à partager une application de notes, et je mettrais des paroles là-dedans. J’ai juste eu «Florence + la machine, tout le monde crie», et c’était tout. Bowen est entré et était comme, « Cela ressemblait à une piste de titre pour moi. » Il avait cette chose rock glam qui a commencé, mais elle est tombée en panne dans cette discordance de drone qui était vraiment choquante, et ressemblait à un cri sonore. Je vendais juste « tout le monde fait ça, tout le monde fait ça! » Et la chanson n’est vraiment pas devenue ce qu’elle était jusqu’à ce que Mitski arrive à bord. Elle est venue un jour au studio et vous disait: «Vous avez besoin d’un refrain.» (Rires) « J’ai juste l’impression qu’il y a un refrain qui vient après ce drone, c’est tellement frappant. » Travaillant avec elle, honnêtement, elle est l’une de mes artistes préférés de tous les temps. Se rendre à Bowen et Mitski sur ce disque est tellement spécial pour moi. Je ne savais pas si elle travaillait même sur les dossiers des autres, mais j’ai tendu la main: « Je sais que vous êtes en ville pour des spectacles, aimeriez-vous venir au studio? » Et elle a dit oui! Nous avons discuté de quoi parlait la chanson parce que c’était juste une liste de commandes à ce moment-là, et elle était comme: « Je pense que vous parlez de l’intimité que vous avez avec la scène – et j’ai cela aussi. » Nous avons juste commencé à en parler, et la chanson a émergé de nous en parlant de cette chose. Ce fut quelques jours incroyables.
Florence Welch dit à Apple Music que « tout le monde crie » est son record le plus personnel à ce jour
FLORENCE: Je pense que c’est mon dossier le plus personnel à ce jour, je pense, qui a également fait à certains égards mon plus mythologique. J’ai dû trouver un monde que je pouvais construire autour de lui qui était vraiment solide… quand suis-je à l’extérieur, c’est une bonne question pour moi et quelque chose que mes amis me posent beaucoup: «Avez-vous été dehors aujourd’hui? Vous êtes sorti du coin du cri? Avez-vous arrêté de crier dans le sol? Ce n’est pas le coin de cri. Je suis dans mon étude. Les poumons des «poumons» sont ici, il y a des illustrations de tous les albums, c’est un coin heureux. Le coin de Cry est ailleurs (rires). Le record sort sur Halloween. C’était comme, Florence + The Machine, ‘Tout le monde crie’, sur Halloween – je suis vraiment content que nous ayons réussi à faire rimer.
