01. Utérus de béton de la mère
02. Gorgon de cire
03. Cairn floral
04. Bien des peines
05. L’océan qui remplit une blessure
06. Legasov
Nous sommes à un quart de siècle de la naissance et de la fleurs du mouvement post-métal, et le monde de la musique lourde est plein de groupes dont l’identité entière est enveloppée dans les œuvres de NÉVROSE et Isisavec peut-être du métal noir sauvage jeté pour faire bonne mesure. Beaucoup de ces groupes sont super, donc ce n’est pas un jugement qualitatif, mais beaucoup d’entre eux dépendent également de la formule qui s’est perpétuée depuis que nous nous sommes tous enthousiasmés par « Océanique » et « Panopticon » et a décidé que la voix était largement redondante. Ce n’est que très rarement qu’un groupe apparaît qui a l’imagination et la créativité fiévreuse pour générer quelque chose de nouveau à partir d’une combinaison séculaire de dynamique silencieuse / bruyante, de répétition hypnotique et d’énormes riffs métalliques écrasants. Cette année, et apparemment sans trop de concurrence, Ba’al Ayez le tout cousu. « La fine ligne entre le ciel et ici » est un album qui puise de tous les mêmes matériaux de source post-rock, post-métal et noir pillé par tout le monde, mais évoque quelque chose de subtilement frais et distinctif. Souvent impitoyablement lourds, mais tout aussi sujets à des rafales de beauté miraculeuse, ces chansons évitent l’éclat cinématographique et la grâce sans paroles en faveur de vastes éruptions de vitriol émotionnel et des conséquences déchirantes et déchirantes de la tranquillité qui suit nécessairement.
Ba’al a laissé tomber quelques indices de grandeur à venir avec leur premier album, « L’ellipsisme »mais c’est le son du groupe anglais aménagé dans toute sa gloire tragique mais triomphante. Ils secouent de gros morceaux de leur répertoire sur « Womb de béton de la mère »mais avec un sens accru de drame et de mélodies de pose qui collent vraiment dans la gorge. Une épopée excentrique et excentrique avec plusieurs composants, il mélange plusieurs genres dans un magnifique défilé de mélancolie, avec des éclairs de métal classique et des cordes de balayage infiltrant une série de riffs meurtriers. Des voix honnêtes et vulnérables flottent à partir d’une randonnée post-rock noire et étrange avant de scintiller des étendues de mélodies païennes de métal pagan et de ciel, et suivis d’une oasis de calme sublime. Il n’y a pas de mouvements radicaux effectués ici, mais quoi Ba’al Le fait semble organique, authentique et intuitif. Des chansons comme« Waxwork Gorgon » et« Cairn floral » Adminez une approche légèrement plus économique pour susciter la crainte et l’émerveillement, leurs structures de chansons plus courtes nécessitant une approche plus directe, mais avec toutes les mêmes mélodies émouvantes et les transitions désarmanes.
Cependant, ce sera sans aucun doute les grandes épopées de cet album qui hanteront les rêves des gens, en particulier« L’océan qui remplit une blessure ». Depuis son magnifique début, avec de la guitare cristalline et la douce démarche du prog de moelleux des années 70, il révèle régulièrement ses secrets sur 13 minutes vives, basculant entre bouillonner, boues acrides et shoegaze fantomatique en sourdine, et déchirant les mélodies déchirantes dans le mélange avec l’impunité. Il atteint un pic de puissance après environ dix minutes, quandBa’al Retournez au pétillement délicat du prog de ralenti, transcendant toute la prétention post-métal en un instant: devenant quelque chose de plus grand, quelque chose de plus profond et de laiton lugubre résonnant à distance.« L’océan qui remplit une blessure » est un morceau de musique extraordinaire.
Pas seulement un bel exemple de post-métal vers 2025, mais une aventure fluide et ardente à travers un nouveau territoire souvent intact,« La fine ligne entre le ciel et ici » est l’une de ces versions souterraines discrètes qui méritent d’être entendues par tout le monde. Pure magie.
