Au fil des années, divers genres musicaux ont créé une demande pour certains types de guitares, mais la guitare à corps creux se distingue par son son unique qui traverse les genres jazz, blues et rock. Avec sa charmante sonorité acoustique, la guitare à corps creux a charmé de nombreux musiciens célèbres qui ont réussi à créer des tubes intemporels autour de sa magie.
Dans cet article de blog, nous explorerons 5 icônes musicales connues pour jouer de la guitare à corps creux. Des légendes du jazz aux rockers emblématiques, ces virtuoses ont créé une musique phénoménale qui résiste à l’épreuve du temps, grâce au son chaleureux et unique de la guitare à corps creux.
1. BB King-Gibson ES-355
BB King, le légendaire guitariste de blues américain connu pour son style emblématique, est notamment associé à la guitare à corps creux Gibson ES-355 qui complétait parfaitement son style de jeu. Il était réputé pour sa capacité à évoquer des émotions brutes et des sons émouvants avec sa guitare, et son choix d’une guitare à corps creux s’est avéré être une combinaison parfaite. La Gibson ES-355, avec sa gamme étendue de micros manche, lui a permis d’obtenir sa signature sonore qui lui était propre.
2. George Benson – Gibson L-5
La guitare préférée de George Benson est la Gibson L-5 à corps creux. En tant que guitare à corps creux, elle produit un son unique, chaud et riche, parfait pour le style de jeu de Benson. Il a déclaré un jour qu’il aimait la guitare parce qu’elle avait une présence et une plénitude uniques que d’autres types de guitares ne pouvaient pas reproduire. Il n’est donc pas surprenant que Benson ait utilisé la Gibson L-5 sur certains de ses morceaux les plus populaires, tels que « This Masquerade » et « Breezin’ ».
3. Chuck Berry-Gibson ES-350T
Le style de jeu caractéristique de Chuck Berry, qu’il appelait la « marche du canard », exigeait une guitare légère et polyvalente. L’ES-350T de Gibson fait parfaitement l’affaire, avec son corps creux, son son arrondi et sa capacité à être joué de manière acoustique et amplifié pour des performances électrifiées. L’utilisation de la guitare par Berry et ses compétences pointues en matière d’écriture de chansons ont contribué à façonner le son du rock and roll tel que nous le connaissons aujourd’hui.
4. Chet Atkins-Gretsch 6120
La Gretsch 6120 est souvent associée à Chet Atkins et est devenue un modèle de guitare très recherché par de nombreux musiciens modernes. La construction à corps creux du Gretsch 6120 produit un son chaud et riche bien adapté à la musique country. Atkins maîtrisait ce son et l’utilisait à bon escient dans ses enregistrements et ses performances live. Son héritage continue d’inspirer les musiciens en herbe à se procurer une guitare à corps creux et à explorer le son unique qu’elle peut produire.
5. Brian Setzer – Gretsch G6120
Brian Setzer est largement considéré comme l’un des plus grands guitaristes rockabilly de tous les temps, s’étant fait un nom en tant que leader des Stray Cats, entre autres groupes. La préférence de Setzer pour la guitare à corps creux Gretsch G6120 est bien connue des amateurs de musique et a contribué à populariser cet instrument emblématique. Avec son look et son son distincts, le Gretsch G6120 de Setzer incarne l’essence de la musique rockabilly classique, caractérisée par un travail de guitare complexe et énergique et un rythme entraînant.
En conclusion, les guitares à corps creux ont été un instrument apprécié de nombreux musiciens célèbres au fil des ans. Du son vintage qu’elle produit à la sensation de l’instrument dans leurs mains, ces artistes ont trouvé un lien particulier avec leurs guitares à corps creux. Avec autant de genres musicaux différents intégrant ce style de guitare dans leur son, il est clair que la guitare à corps creux restera un incontournable de l’industrie musicale pour les années à venir.
